中国园林讲求诗情画意。正所谓文章华美，只因意于笔先，再优秀的文笔，缺乏“意”的引导，也难成大器，在中国传统书画艺术中，写意一直是精髓所在，这也体现出中华民族的审美取向。因此，在园林设计中，合理的立意，在结合一定的主题形式，使园林从整体到独个景观建筑，都能够体现出浓郁的中国传统气息。如景观或建筑的建设时，尽可能采用仿古的设计，并以匾额昭示其名，如此便能够给人以中国园林的感觉。而实现上述方法，并不依靠表面功夫，这也要求在勘察时能够合深入的挖掘当地文脉，以当地的文化特征建设景观，并将其融入到园林之中，如此才能够具有线巧于因借拓展

　　西方园林建筑，习惯于采用“借”的方式，这一点也值得我国设计师学习。虽然整体看上去，园林作为一个封闭的公园，但是并不妨碍将园林之外的景物借入到园林中。通过一定的设计，使视觉能够收入到景观，如此能够实现“借”。借景的方式有很多种，可采用仰视、俯视等方式，也能够选择远借、应时而借等，如附近存有景观，但园林无法扩展至此，则可以选择合适的位置仰视借景，或在道路的修建上能够让风景实时进入眼底。总体而言，西方园林建筑的“借”，讲求于将景观放入到园林中，我国传统园林建筑也有着“借”的形式，其名为借势，实质上是指一种组合而来的美，如在园林中以绿色烘托红色，成包围之势，众星拱月，体现出红域的华美。在现代园林中，可直接采用2种方式。西方的借景是指将园林融入到城市中，将园林与城市合而为一，以真正实现环境的交融，而借势则是园林建设的艺术手法，体现出宏伟、华美等气息所采用的手段。合理地运用2种方式，必然能够将园林的审美价值和城市功能极大的提升。

　　在上述内容中提到，中国传统园林建筑与其它艺术形式相似，都有着写意的特点，而在园林中，则具体转化为“小中见大”。园林的空间往往有着限制，但是中国人总能够突破不可抗力的现实，在人的精神层面上给以无限遐想。这一方法完全应归功于自然给人的启迪，通过江南园林能够发现，假山假水依然能给人以逼真之感，这边是完全根据自然的形态，辅以能工巧匠雕琢，才使得能够在意境上以假乱真。事实上，假山水无论在比例，还是形态上都与真实的山水一模一样，也由此可以说明，我国传统园林的设计师是通过观察和感悟而创造的“小中见大”景物。对于现代园林设计而言，便是空间意境越发狭小。事实上古人已经提供了解决方案，如错落起伏、蜿蜒曲折，在地形上设计出地势，同样仿照自然环境中的比例，但地势空间必须有效掌握，否则会由错落起伏变成凹凸不平，而曲折和蜿蜒所指的便是道路设计。曲折的道路虽然降低可达效率，但是能够延长线路，再结合地势设置，使园林中的道路蜿蜒无尽，如此便可极大体现“以小见大”。若是整体场地较小，可采取大量面积的统一植被，如草坪、疏林等，已达成视觉上扩充场地的目的。

　　当前各国现代园林发展的趋势是向着自然化、森林化、人文化方向发展，而园林设计的中心就是人在自然中生活，自然更贴近人。认识到植物生态环境的存在与发展是人类文明的标志，这样以研究人类与自然间的相互作用及动态平衡为出发点的生态园林设计思想便开始逐步形成并迅速扩张。生态园林主要是指以生态学原理（如互惠共生、化学互感、生态位、物种多样性和竞争等作用）为指导而建设的绿地系统。在此系统中，乔木、灌木、草本和藤本植物被因地制宜地配置在一个群落中，种群间相互协调，有复合的层次和相宜的季相色彩，其不同生态特征的植物能各得其所，从而可以充分利用阳光、空气、养分和水分土地空间等环境资源，彼此之间形成一种和谐有序、稳定的关系，进而塑造一个人类、动物、植物和谐共生、互动的生态环境。随着城市园林建设的迅速发展，植物对城市生态环境的作用让人们有了进一步认识。建设生态园林是园林发展的必然方向，即在园林建设当中，模仿自然生态景观，通过艺术加工，创造出既美丽又具有降尘、降噪、放出氧气等多种生态功能的园林景观。一些具体的做法，如在园林中减少小品、道路、广场等，以植物造景为主，增加群落景观在园林中的应用。

　　建设生态园林以植物造景为主，木本植物为骨干的生物群，由乔木、灌木、草本、低等植物、动物和微生物以及所在地区的气候、土壤条件综合而成的微观人工植物群落，又包括植物的相互联系的生态网络，涵盖了宏观城市系统，发挥了吸碳吐氧、调节温度与湿度、消噪除尘、杀菌保健、吸收有害气体、防风固沙、水土保持、发挥绿地水循环、防震避灾等生态功能。

　　高品味的园林绿化是一幅美丽的立体图画，不仅有点线面的合理运用，还要有四季特色的变化，它是巧夺天工的人造大自然的再现，使人在其中有融于大自然之感，有较高的艺术水平。

　　将自然与历史文化紧密联系，是人造景点应注意的，能否画龙点睛，使历史人文景观与周围环境或其他方面协调，并符合人们的审美情操及心理要求，要经充分论证才有说服力，被人们所接受，景点宜恰到好处，忌贪多、太杂。（四）对短中长期各项绿化指标进行认真计算

　　包括绿化覆盖率、人均绿地率、立体绿量、多层次植物配置、保持水土、有效地吸收有害气体及灰尘和是否符合生态效益等。只有这样才能决定是选择单一的草坪还是乔灌木与林下草坪相结合，避免盲目追求草坪的现象，使草坪与树林相得益彰。

　　实践证明，以什么树作主体，配置什么树都有讲究。我们见过用小叶黄杨作马尼拉草坪镶边最后全被吃掉，小叶女贞绿化草甲壳虫大暴发难以根除，红花酢浆草与樟树相互加重红蜘蛛的危害，一种树比另一种生长快最后另一种树被挤占，外来树种完全取代乡土树种等配置不当的现象。不同植物在一起要考虑相互间的生长速度、影响能力、阴阳性，观花、果、叶的树如何映树，病虫害的交叉性，同种树的连片与分隔的统一，病虫害防治的难易程度，耐湿耐旱性等都是选择树种的重要因素。一般来说，乡土树种生命力、适应性强，能有效地防止病虫害大暴发，常绿与落叶树分隔能有效地阻止病虫害的蔓延，林下植草比单一林地或草地更能有效利用光能及保持水土。

　　不同设计方案的园林绿化，建设成本和维护管理费用不尽相同，很多本是比较好的规划设计，由于建设成本和建成后维护管理费用超过单位经济实力，只有低水平维护，最后观赏效果不理想，很多应有的功能丧失，有的草坪被杂草挤占，绿化带太多难以很好修剪，蛀茎害虫易危害难以防治等，很多中小城市的运动场也按高标准建植草坪，不管是建坪费用还是将来维护费用都跟不上，最后仍达不到高水平运动场地的要求。我们近几年的经验是既发展一部分高档次、管理要求高的绿化景点，也积极探索大众化、低成本、低维护费的绿化方法，并不断推广，得到了较好的效果BG真人。所以在设计时对植物根据性状的合理选用，论证其管理费用高低，有利于绿化单位更好地达到绿化效果。

　　经过充分论证的设计，并非十全十美，或无可辩驳不可更改的，应该留有选择余地，同时尽管原理相同，不同人的风格也不同，形式也有差异，都有可行之处。自己的设计尽管经过论证，亦难免有忽视或不当之处，将自己的设计方案及论证拿出来供建设单位及同行研究，对其进行修改、补充、删除，吸收别人合理的意见，最后尽可能地完善设计方案，在实施中还能达到具有可操作性的理想效果。这既给别人以学习和交流的机会，使用单位能一目了然各项指标要求，也使自己的设计水平得到提高。

　　总之，对园林设计论证应加强其管理，规范其内容，使其制度化，与设计一同受到重视，相互结合，有效地对设计形成补充，完善设计工作，保证设计的科学性和可行性。

　　最后，需要说明园林设计不同于其他非生物性建设的设计。园林道路、土方、休息建筑之外绝大部分是活的植物世界，植物受自然环境因素的主使而生存，因此方案的论证对于许多不可知的自然界变化是难以预估的，所以论证后的规划在实施中也会发生变化，不可不加以注意。

　　“园者，画之见诸于行事也。”中国山水画与园林在发展历程上的吻合，可以通过许多山水画家本身就是杰出的园林设计者来体现。历史上许多擅长山水画的画家本身就是著名的园林设计者，而许多园林也因一些著名画家的参与设计而变得名声大震，如元代画家倪云林参与设计的苏州狮子林，画家李流芳设计的占漪园，文徵明设计的拙政园、紫芝园，唐寅设计的桃花坞，宫廷画师叶洮设计的畅春园，画家袁龙设计的退思园等。此外，寄畅园、休园、东园、耕渔轩等都是在文人画家的直接指导下设计的。中国山水画与园林都既包含着自然山水之美，又凝聚了艺术精华之美，具有丰富的内涵和独特的民族特性。由此可见，中国古典园林的发展一直深受中国山水画艺术的影响，而中国古典园林的不断发展也促进了中国山水画的不断发展和完善，二者是相互促进的关系。

　　山水画家参与园林设计必然会以绘画的理论和技法来指导园林设计，以营造自己心目中理想的山水意境，这就不仅会使画论直接成为造园理论，还会使山水画与园林在创作手法和创作思想上相互影响。自古以来，山水画家参与创作设计的园林不计其数。

　　“巧密于精思，神仪在心”“意在笔先”说的就是立意的重要性。立意是指画家对客观事物反复观察后而获得的主题思想。立意既是画家思想情感的外在表现形式，也是影响作品意境和品格高低的重要因素。立意既是创作的起点，也是创作的终点。山水画不是画家对客观自然的直接模仿，而是画家“外师造化中得心源”后创作出来的既有生命又有美感的作品。园林设计也是如此，也需要“因地制宜”制定设计和规划思想，即立意。一个好的园林设计不仅要有好的立意，还要相形度势，扬长避短，有较高的艺术思想境界，在这样的立意组织下设计出来的园林才是不着痕迹、浑然统一的。如苏州拙政园中的积水洼地，由于地势较低，因而在设计时仿效太湖的水乡景色，以水为中心，以赏荷为主，所有建筑依水而建，将景秀华盛的神韵与独特的地理条件相结合，既突出了荷风送香气的意境，又体现了中国山水画中“形散而神不散”的理论思想。

　　虽说山水画构图与园林布局属于不同的艺术形态，但由于二者都是一种理想的图景创造，都是一种于天地之外的灵奇，人们在游览园林时看到的仍是一个个具体的画面，因而人们常以山水画中的图景来设计古典园林，而山水画中的构图手法自然也成为园林设计的重要方法。经营位置是谢赫提出的绘画六法之一，是一种重要的章法构图术语，在六法中居于主导地位，一切形象安排都要受经营位置的统辖。经营位置，也称置陈布势、章法布局，是指在绘画前要对画面构图进行仔细的揣摩，在千变万化的事物中理出脉络、分清主次，这既是绘画成功的第一步，也是最关键的一步。山水画构图手法在园林的山石配置、建筑安排上有着很好的体现。在园林有限的空间中不仅要塑造出花样繁多的风景，还要体现变化与多样性的统一，这样才能营造出优美而自然、多样而统一的艺术效果。山水画构图与园林空间布局之间有着密切的联系。山水画构图中的许多原则在古典园林设计中同样适用。如山水画在布局上讲究主次分明，以桥梁、屋宇等来衬托和点缀山水，山水画中背山临水、水中设岛等已逐渐成为一种理想的环境观。这种环境观在古典园林中也有着广泛的应用。古典园林中景物众多、高低错落有致、主从关系明确，从布局上来看，全园的重心是主要部分，次要部分既具有独立性，又从属于主要部分，二者相互联系、相互呼应。如苏州园林中以水为中心，山水参差起落、花木点缀、建筑疏密相间，一步一景，层次丰富、意境深远。当然，山水画构图与园林布局设计之间还是存在着差别的：山水画中的景物主要通过画面位置来体现，因而表现在画面上的景物既具有画境空间布局的含义，又具有画面构图布局的含义，体现的是一种二维空间。在园林设计中，游人观赏到的是一个三维园林空间画面，随着游人的移动呈现出千变万化的景物。

　　“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩”“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神”，“石为骨”“水为血脉”“寺观、村落为装点”，山水、树木、花石是中国传统山水画中常用的绘画元素，这些绘画元素也是构以成我国古典园林的重要元素。传统山水画画家非常重视对山石的选用，如郭熙曾这样描写四季山石：春山艳、夏山翠、秋山净、冬山淡。山石的选用在园林造景中也具有重要意义。如扬州个园以四季假山来传达借物传情、营造理想的山水意境。此外，园林景物与建筑在空间中的相互融合，建筑内部空间与外部空间相互渗透，山水、花木、建筑之间相互穿插、彼此协调，既实现了可游可观的目的，也达到了物我同一、心物相照的艺术境界。

　　意境是中国所有艺术追求的最高审美范畴。好的山水画不是自然山水景物的简单描绘，而是“境生于象外”，是自然景物的艺术再现，是在有限的物象之外表现无限的意象。我国古代画家提出的“以形写神”“不求形似求神韵”“画意不画形”等都是意境思想的具体化。“诗情画意”是我国古典园林设计追求的最高艺术境界。园林设计中的意境是对山水画意境追求的延伸。在园林设计中，意境是指以山水、花木和建筑营造一种精神环境，以有形有色有声音的景物塑造来创造一种无限意境，为人们提供一种思想感悟环境。自魏晋南北朝以来，我国园林设计由于文人画家的参与而具有了浓郁的情感色彩。文人造园如作文，情与景统一，意与象统一，堆石凿水、栽花种树，以展示风景的形式抒发真挚的情感、高尚的情操，表达自己对生命意义的认识。

　　在中国山水画中，不同的植物被赋予不同的个性，如兰花象征着淡泊明志、梅花象征着坚强不屈、荷花象征着出淤泥而不染等。在我国园林设计中，设计者也常常以这些植物来体现主人的个性、寓意造园者的气节，如扬州个园的主人以“无个不成竹之意”来寓意其气节的高尚和品格的清逸；柳宗元以“愚溪”来表达自己对现实的不满，标榜自己孤傲不群的志向。中国山水画常以写意的手法来表现自然之美，中国园林要在有限的空间中表达和再现无限的自然之美，就需要借助于山水画中的写意手法。“凝固的诗，立体的画”是中国园林表达意境的独特方式，江南许多私家园林在设计时常使用假山、漏窗等阻隔视线，看似普通的景色，几经周折才能看到全貌，带给人深邃的联想和柳暗花明又一村的感觉，使园林景色的意境倍增，意蕴更加含蓄深远。

　　《园林规划设计》主要阐述了进行园林规划设计工作所需的基本理论和设计手法，注重园林艺术基本知识的介绍和审美艺术的培养，对一些小型园林绿地的规划设计作了较详尽的介绍。内容包括:中外园林的概述，系统的介绍了中国古典园林的特点，日本古代园林，西方的近现代园林的产生与发展及西方园林的特点。城市园林绿地的效益;园林美的内容、形式美法则、园林布局形式等;园林构成要素的规划设计，包括地形、园路广场、园林建筑小品及园林植物的规划设计等;各类园林绿地的规划设计，包括道路与广场绿地规划设计、滨水绿地规划设计、居住区绿地规划设计、单位附属绿地规划设计及公园规划设计等内容。园林绿地设计是为了满足一定的目的和用途，围绕园林四要素山、水、建筑、植物，建造出优美、有内涵的园林环境。园林绿地设计主要包括植物种植设计、建筑设计、地形设计、景观小品等方面的设计。每一项的设计都是至关重要的，“适用、经济、美观”是园林设计的基本原则。所有的园林绿地设计要围绕这三个基本原则来设计或提升。

　　(1)实习时间:2014年2月～至今。(2)实习地点:北京盛妍园林设计有限公司。(3)实习经过:首先熟悉景观设计的整个流程，熟练掌握设计过程中应遵循的原则，施工图的画法，包括施工过程中所遇到的问题及解决办法。

　　前期调研—收集资料—做出方案设计—出平面图—重要节点平、立、剖及效果图—文本编排—汇报方案—方案通过后—进行初步设计以及扩初(确定每个局部的的景观以及小品、景观建筑的尺寸)—施工图设计—建设部审核批准—施工单位施工—监理进行审核—施工完成。

　　聊城市要构建“江北水城”，首先应该在构成水系的水体形态上尽量丰富完备。东昌湖以辽阔的水面和与古城的相互依存为特色，古运河是以自然景观与人文景观交相辉映为特色，而徒骇河则以自然生态为特色。因此，徒骇河的景观设计对于聊城市展现城市形象是极为重要的。这几个水系要各具特色，又有机统一。徒骇河是贯穿聊城市南北的主要的生态廊道，其南部融入城市的水源涵养地，北侧与城市防护林带交融在一起。宽阔的水面和两侧茂密的树林为城市输送新鲜空气。

　　体现聊城市地域文化内涵，要把聊城市徒骇河景观设计做成聊城的、现代的、徒骇河的。植物的景观特色可以概括为“层林尽染、漫步花镜、芦荻荡影”。地形特色主要体现在自然坡地和台地相结合。人有亲水性，因此，在设计时，80%的游览路和停留空间滨水，让人可以自由、安全地亲近水面。在真正的下笔绘图之前，设计师们首先要做到的是胸中有丘壑。而笔者的导师正是这样一位“胸中兀自有丘壑，盏里何妨对圣贤”的设计师，跟他真的学到了好多在学校里学不到的东西。经过一个多星期的仔细的分析解读徒骇河，最终确定了徒骇河的设计方案，徒骇河景观设计的主要原则就是植物造景为主，硬质景观少而精;适度的原则;基面整，亮点突出的原则;植物配置的基本原则就是徒骇河以高大乔木为主，主要目的是隔断外界的噪音，提供一个安静休息区，内部以疏林草地为主，更好地为游人提供休憩游览的环境，常绿树种与落叶树搭配，营造四季常绿，三季有花的景观特色。重要节点做重点处理，搭配以聊城特有的景观小品，营造一种徒骇河特有的景观特色。

　　首先，湖南路改造后作为聊城中部最主要的交通干道和景观走廊，南侧绿地首先应该作为景观大道两侧道路景观的一部分，应该与北侧的绿地一起展示简洁大方的道路景观。同时，其宽度达到110m，中间包含一条景观水系，因此，它兼有城市公园的功能，应根据地形和水系的总体布局，在其间适当加入游憩和表达聊城历史文化的内容。但总体上应简洁大气，形象突出。其次，它是城市的重要廊道之一，因此，在设计时，不但要形成东西向的开放空间，引导疏通东西向的新鲜空气，还要在南北方向上留出导风通道，使空气能够快速地南北流动。第三，它还是聊城市南部与北部的连接线。因此，在设计时应统筹考虑在湖南路向南观看和由绿地南侧向北观赏的效果，在山水格局、植物配置等方面作出相应处理。(2)设计原则。整体性原则，要把湖南路南侧绿地纳入城市绿地系统、水系规划以及南部新城区的总体规划中来分析和定位，确定其主要功能、景观特征，强化与其相交叉的道路、水系、绿廊的联系。使其成为整个城市景观的有机组成部分;近远期相结合的原则，设计时要统筹考虑聊城市近远期的发展规划;保留利用的原则，现有绿地中，一些长势良好的植物，再次设计时，应注意保留利用，既能降低造价又能形成较好的景观特色;土方平衡的原则，挖河产生的土方就近堆筑于河道两侧，既丰富了景观，又可以减少工程量。挖填方在总量上应保持基本平衡。

　　回流萦玉，七水连珠。规划30m宽的河道贯穿东西，并形成流线和开合的变化，使其成为形态自然的景观河流。在道路交叉口、重要节点等处，将水面适当加宽，共形成七个较大的水面，构建“七水连珠”的景象。将挖水产生的土方就近堆筑一系列带状起伏地形。根据尺度计算，地形高度最高不超过6m，以2～3m为主，东西向共形成5处较大的带状地形，形成“五岭逶迤”的主地形格局。十里樱花情。在湖南路两侧种植五公里长的品种各异，花色各异的樱花，形成十里长的樱花大道，花开烂漫，独具特色。

　　主要地形上植物密植，多用常绿树种，高大乔木居中，向南北两侧形成层次，兼顾路上和河边效果;道路交叉口和水面较宽处以疏林草地为主，选择景观大乔木成丛栽植，重点突出，视线通透;在地形制高点多种植高大乔木，是林缘线变得更加丰富。植物种植设计的主要概念可以概括为:水木润春华，西岭含秋色，一带红樱花，半池黄菖蒲。

　　本设计方案是关于景观提升的，所谓景观提升是指在保留观赏效果较好的景观，并在此基础上提升总体的观赏效果。原聊城市昌东公园位于徒骇河畔，是垂钓者、郊游者的乐园，亦是聊城市乡土植物园。但是，由于植物空间杂乱，灌木过密，游览服务设施缺乏，景观主体不突出等一些制约因素，导致公园内杂草丛生，不能很好地为市民提供一个休闲游憩的环境。这也是要对昌东公园进行景观提升的重要原因。因此，此次景观提升的整体思路就是去芜存菁，完善设施，适度提升，刻画主题。

　　聊城市乡土树木形成骨架，结合现有植物形成枣树园、杨树园、榆树园、槐树园、柳树园、藕池、牡丹园等七个乡土植物园。浓郁的郊野气息使城市中人暂时远离城市的喧嚣，来此享受安静、美好的时光，营造出城市山林的意境。聊城市的民谣、土胚房、石磨、水井都能很好的表达设计主题。

　　植物种植以乡土植物为主，形成种植骨架，在原有植物基础上稍加点缀花灌木，形成一片浓郁的乡野气息，使得植物的种植既简单又不失去主题特色。植物种植还是以四季常绿，三季有花为主要原则。

　　具有强烈的时代感是抽象式园林的一大特点。这主要体现在两个方面，一是新颖，二是简洁、明快讲究大效果。传统园林往往可以反复套用，形成一种似曾相识的面貌，抽象式园林是一种新的形式，无现成的格局可以套用，必须开动脑筋，使形式新颖，让人一见动情，难于忘怀。作品保持着新颖的风采，是创作抽象式园林的重要准则。简洁、明快，讲究大效果，是创作抽象式园林的另一准则。抽象式园林要求与城市环境相协调，在空间上具有开放性，植物布置较为灵空通透，力求与城市空间渗透，融为一体，希望让更多的人得益。

　　今天人们对园林的利用方式发生了极大的变化现在各地的园林中，早晨主要是老年人健身活动和聚谈聊天为主，傍晚以青年恋人为主，节假日则以儿童及青少年游乐为主。在内容上以休憩型、健身型、智力型为主流。深圳有的公园不设围墙，任人自由进出，也反映了一种时代气息。实际生活中，旧的形式往往也可以勉强容纳新的内容，也可勉强与新的环境结合。

　　要打开新的局面，必须培养一种不循规蹈矩的强烈意识，勇于创新，迎上时代的潮流。园林设计者需要不断的探索，我们也要学习与借鉴外来或前人的经验，目的是为了发展自己，为我所用。学习别人要“取长补短”，而自己在创作时要“扬长避短”。东西方在文化传统、社会体制、国情和经济基础等方面都不相同，很难有一个放之四海而皆准的园林模式。虽然园林中的某些娱乐设施，在必要时也可采用“拿来主义”的做法，但在整体上必须要有自己的特色。

　　传统的中国园林讲究自然，最忌一览无余，特别善于运用富于含蓄美的曲线，以表现幽静雅淡的情调，追求诗情画意，体现意境，并富于寓意，而传统西方园林却多用直线，讲究图面上的秩序与规律，一目了然，强调横平竖直，力求对称、平衡，追求人工装饰之美。抽象式园林在线形上介于中西之间，是一种“中西结合”的形式，它较多的使用曲线。中国传统的曲线为一种自然的随意性较强的曲线，在园路、水池、山石、花木造景等方面，其曲线变换莫测，往往用徒手勾画。

　　抽象式园林与传统园林结合的问题，关键是如何使传统园林具有时代感，并且在功能上符合使用要求。我们如果能从传统中汲其意，取其神，设计出符合时代节拍的园林建筑、山石、水体和植物配置，并在整体上协调统一，使中国人感到有点洋味，有新鲜感，使外国人看来又感到有中国特色，是中国的东西。抽象式园林从自然式、规则式、混合式和传统园林中吸取了养分，有一些甚至加以利用，它们之间并没有不可逾越的鸿沟。抽象式园林容易与自然式、规则式或混合式园林结合。我们应该继承传统园林中善于表达意境的长处，把园林景物布置得略为迂回曲折，掩映隐约，便便容易创造意境，产生诗情画意，同时也扩大了园林的时空。而西方园林大都由建筑师设计，受规整的几何图案所控制，与大自然的情趣相距甚远。中国园林在造景方面含蓄深远，富于意境，西方园林开放明朗、绚丽多彩。

　　抽象式园林构图考虑题材的取舍和凝练，并要有对比。地面的起伏形成一种对比，可以表现为各个高低不等的台地、斜坡，往往可成为抽象式园林中的骨架，整齐的具有规律性的栽植与自然的栽植形成对比，大片林木与开阔地成对比，草地与水面、花坛与铺装地之间的对比，喷泉、瀑布与平静水面的对比，这一切都能引起人们审美的兴趣。对于设计草图，BG真人应该反复推敲，它是对千变万化的植物和其它物体，如地形、建筑、水体、山石等形体组合规律的探索。

　　园林植物的空间景观的组成部分是植物，所以植物的形态特征对于植物景观空间的影响可以说是至关重要的。所以需要对这些来进行具体的讨论。①色彩。大家都知道植物是具有丰富的色彩的，它的色彩通过枝、叶、花、果实、种子等展现出来，很容易就被人们感知到，颜色可以给人们带来情绪的感应，因为颜色能够引起人们的心理感应和生理感应，容易获得美感。②季节变化。在植物景观空间的设计时，BG真人还应该考虑季相，因为很多植物是会随着季节变化而变化的，这种变化表现了时空的一种连续性，对于空间也有着很大的影响。在这种变化中色彩的变化比较容易让人发现。特别是植物空间由落叶植物组成时，枝叶间的密度会跟随季节的改变而改变。③形态特点。除了植物的季相、质感、颜色等这些特征对植物有着重要影响之外BG真人，植物的形态特点也对园林植物的景观空间有着比较重要的影响。植物的形态特点在其布局以及构图方面影响着多样性以及统一性。因为植物各自不同的生活方式，让它们有着各自不同的形态。简单来说，可以分为锥形、垂枝型、圆球形、圆柱形、椭圆形、不规则形等几种。

　　①秩序。植物的排列是按照一定的秩序来的，可以利用植物的不同形态来形成变化的秩序，比如不同形状的植物形成由高到低的顺序。植物的质感也要有一定的秩序可循，可以由粗糙到细腻，也可以由细腻到粗糙。秩序对于景观植物非常重要，可以协调植物的配置，但是一定要注意突出景观植物的重点，不管秩序怎么安排，人们的视线焦点应该只有一个。合理地使用秩序规律可以让景观植物变得更加吸引人。②重点。无论是怎样的景观植物，都应该突出重点，有一个主景物。主景物在植物景观当中起强调作用。选择主景物的时候应该要充分考虑其形态、颜色、质感是否足够突出。只有足够突出的植物，才可能在整个植物群落中凸现出来。③多样性。如果植物景观的构图过于单一，则可能给人单调平淡的感觉，无法吸引人。而如果合适地利用植物的多样性，不但可以引起人们的重视，还可以避免植物过多的重复。在构图基础里的植物又叫做基调植物，而重点植物指的则是可以调整景观植物的构图的植物。而多样性的表现方式也是多种多样的，可以通过不同植物的形状、颜色、质感的变化来表现。

　　我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚园林设计，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。

　　中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为最高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达最高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。

　　中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。

　　西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是俯仰自得的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。①中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。

　　中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。

　　只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。

　　从空间方面来看，现代城市园林景观在设计与施工完成之后将具有独立特性，但是城市园林景观与周边环境的联系也是不容忽视的。现代城市园林景观设计是现代城市在发展过程中物质文化需求与精神文化需求的重要体现，随着这些需求的提升以及现代城市园林景观设计理论的不断发展，现代城市中园林景观所具有的作用和地位也在不断的提升，其价值则体现在对现代城市的整体环境产生着越来越大的影响，当然，这种影响在一般情况现为对现代城市环境所发挥的优化作用。现代城市园林景观设计与现代城市环境所具有的关联决定着在开展现代城市园林景观设计的过程中，有必要对城市空间中的整体环境做出判断与考虑，从而实现城市园林景观在城市整体环境中的完美融入。另外，现代城市园林景观设计与城市整体环境所具有的协调关系也影响着现代城市园林景观中对景观功能性的判定，因此，现代城市园林景观布局设计也需要对设计本身与城市整体环境所具有的适应性进行强调。

　　现代城市园林景观设计目的在于通过优化现代城市环境来满足城市居民的物质文化需求与精神文化需求，其中审美需求是城市居民对现代城市园林景观设计所提出的重要需求之一，因此，在现代城市园林景观设计工作中，设计工作者需要对景观构成要素做出组织与利用来体现出景观本身所具有的审美价值。在这样的要求下，现代城市园林景观设计者需要在设计过程中重视突出现代城市园林景观设计作品做具有的观赏性，并利用艺术思维来突出现代城市园林景观所具有的艺术性。现代城市园林景观设计属于艺术创造的范畴，现代城市园林景观设计作品则通过“景象”的形式进行展现，通过对现代城市园林景观做出感性的认知，能够让社会大众产生一些相对固定的审美思维，而作为现代城市园林景观的设计者，需要对这些固定的审美思维做出调研与总结，并在综合考虑现代城市园林景观所具有的形式与功能基础上使现代城市园林景观设计成为一个艺术性、科学性和生活型的综合体，二者决定着无论是艺术性还是观赏性，在现代城市园林景观设计中都应当做出重点考虑，并认识到二者所具有的相互制约、相互影响的关系。

　　现代城市的发展在提高人们居住环境质量以及推动社会经济发展的同时也面临着多方面的压力，其中环境问题就是这些压力中的重要表现，并且环境问题已经真实的影响到人们的日常生活。而随着人们对生活质量提出越来越高的要求以及人们在精神文明生活需求方面的日益旺盛，城市发展中与自然的和谐共生成为了人们普遍关注的问题。在现代城市园林景观设计中，城市园林景观设计本身与自然环境的和谐共生也成为了行业内十分关注的话题，而要实现现代城市园林景观设计与自然环境的和谐共生，就要求设计者在开展现代城市园林景观设计的过程中能够对景观设计元素和自然环境的关系作出认知，并在遵循生态型原则的基础上来合理把握现代城市园林景观的布局、选材等问题。从可持续发展来看，现代城市园林景观设计需要重视一下几点问题：一是重视水资源的可持续利用。在此方面，现代城市园林景观设计工作不仅要重视雨水等资源的收集与利用，同时可以使用中水来进行景观植物的浇灌。另外，景观设计中植物种类的选择也是实现水资源节约的有效途径，因此乡土植物以及耐旱植物应当作为主要的选取目标。同时节水灌溉方式的推行也是十分必要的；二是土地资源的可持续利用，如在城市园林景观设计中，应当尽量避免进行水泥铺装，从而为绿色的蔓延提供更多空间。初次之外园林景观中垃圾的资源化利用、可再生能源的运用等也是践行可持续发展理念的重要途径，因此在现代城市园林景观设计中也应当做出重点考虑。

　　现代城市园林景观设计对人文性特征的关注能够让社会大众从生理、心理等不同层次体会到现代城市园林景观设计者对受众的关爱。为了让现代城市园林景观设计体现出人文性的特征，设计者需要从以下几个方面做出努力：一是对受众需求做出考虑。现代城市园林景观设计者不仅需要对受众生理需求做出考虑，同时有必要对受众的精神需求做出考虑。在此方面，设计者需要满足受众的审美需求，同时要满足城市居民向往自然质朴的精神追求；二是现代城市园林景观设计有必要引导群众参与。设计者对受众需求的了解是有限的，而为了满足不同职业、不同阶层、不同年龄的受众需求，在现代城市园林景观设计中，有必要引导社会大众进行参与。在此方面，可以邀请社会大众直接参与现代城市园林景观设计，也可以在设计完成后通过公示来获取社会大众意见，从而强化社会大众在城市发展中的主人翁意识，并强化现代城市园林景观设计作品的亲和力；三是要确保城市园林景观的安全性。在城市发展过程中，城市用地呈现出了日益紧张的问题，这也导致建筑物密度的加大以及人口的过度集中，这种问题的存在使城市所具有的灾害防御能力不断下降。而包括广场、道路等在内的现代城市园林景观设计则可以在城市中发挥出救援、避乱、疏散、隔离等作用。然而在城市园林景观设计工作中，许多设计者对景观所具有的防灾功能欠缺考虑，这导致了城市园林景观作用的确实，因此安全性也是现代城市园林景观设计中需要注意的重要问题。

　　设计理念是园林景观设计者构思园林景观的主导思想，其能够赋予园林景观独特的风格以及特有的文化内涵。“巧于因借，精在体宜”是我国古代传统的造园原则和手段。古代造园家们创造了古典园林特有的借景、框景、隐景、抑景、对景、漏景、夹景等造园手法，产生了内向与外向、看与被看、主从与重点、藏与漏、引导与暗示、疏与密、虚与实等传统的园林景观特色。时至今日，依然影响着中国现代园林景观设计。

　　中国古典园林源自中国人对自然山水的情感，反应的是人与自然、环境的融合关系，体现在“缩千里江山于方寸”在小空间中创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。中国古典园林用空间的先抑后扬、增加空间层次、道路的曲折变化等方法使得在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里一样的审美体验，从而达到以小见大的艺术效果。大小对比、明暗对比、开合对比及其交替变化会产生时而山穷水尽，时而柳暗花明的感觉，构成富有韵律的流动空间，给人一种不可捉摸的遐想，创造出一种中国独特的园林艺术意境。

　　随着人们生活品味的不断提高，园林景观已成为社会生活的重要组成部分，园林景观设计与建设越来越受到社会的重视，园林景观的各种设计理念也一次次被提及：文化理念、和谐理念、可持续发展理念、生态理念等。但无论任何理念都是在探索现代景观的审美、构图布局、材料选择和文化诉求的基础上，提炼古典园林的传统文化、造景手法融入现代艺术的创造手法，进而通过重组、简化的方式抽出古典园林的精髓，营造全新的园林景观设计理念。

　　随着科学技术的快速发展，现代先进技术已被应用于我们生活工作的方方面面，园林景观设计也不例外。在现代园林景观设计中，设计中既秉承了古代园林景观设计的方法，又采用了现代先进技术进行设计，其不仅使现代园林景观自然化，而且使现代园林景观更加的美观。在我国古代园林景观设计中，设计者特别注重对园林景观空间布局以及山水的组合方式。在现代园林景观设计中，设计者同样也关注了园林景观空间布局以及山水的组合方式，但是，其还加入了现代先进技术，这大大改善了园林景观设计的素材以及设计方法。现代先进技术的应用为园林景观设计带来了新的生命，其也为园林景观设计注入了更多的设计素材[3]。

　　植物是园林景观设计的重要组成部分，其关系到园林景观的设计效果。在现代园林景观设计中，设计者要想设计出令人耳目一新的园林景观，就必须对植物配置的方式有所创新以及突破，并将植物配置作为园林景观设计的一个重要切入点。在我国古代园林景观设计中，设计者非常注重树木之间的搭配以及配置形式，从而实现因地制宜，进而达到适宜的园林景观设计效果。园林景观设计的效果在一定程度上取决于其植物配置的方式。因此，在现代园林景观设计中，设计者应精心挑选植物品种，并敢于尝试全新的植物配景手法，同时其还应善于应用现代先进技术对植物进行养护，进而充分利用植物配景。

　　总体来讲，景观建筑的立意具体就是指通过对景观建筑的具体应用，能够将设计师心中的艺术构思及具体想法能够充分表达出来，在这个过程中，设计师不仅需要考虑到园林工程的具体功能要求，同时还需要考虑到环境条件，在这两者基础上将工程设计进行艺术化的表达。这种立意是分为两个层面的，不仅有主观层面，还有客观层面。主观层面主要是指园林设计师的艺术构思以及设计想法，客观层面具体就是指园林工程的环境条件以及工程资源等可利用条件。在进行具体的景观建筑设计的环节，立意以及构思是核心内容，总体来讲，设计的过程中需要充分考虑到园林工程的主题概念，通过对这一点的深刻把握，充分在景观设计过程中表现出来，同时还需要能够站在园林工程全局的高度上进行统筹规划，使得整体的景观布局科学合理。在整个园林设计的环节中，通过立意能够将整个工程的各项内容有机串联起来，通过整体的设计规划，来实现设计师的艺术构想，立意将对园林工程有着系统性影响，是整个园林的核心思想，因此在一定程度上决定着园林工程的整体建设水准。

　　立意是贯穿于整个设计环节的核心内容，通过科学精准的立意，使得景观建筑能够在发挥实际作用的基础上，更具有艺术内涵以及人文底蕴。但是天马行空的不顾客观规律的空想，是与立意的理念背道而驰的，所以在这个过程中要兼顾到工程的实际条件，其中不仅有自然环境，还有可利用的自然资源等，在此基础上进行全面的安排，通过对各方面内容的精准把握，进行针对性的规划，使得每一项资源和条件都能够科学合理的被利用，能够使整体效果更具艺术气息。总体来讲，设计时能够通过多种形式进行立意，第一就是模仿立意，通过模仿使得景观建筑能够得到初步构建，以此为基础进行进一步发挥，添加进设计师自身的构思和创意。第二就是生态立意，在这一过程中，以生态环境为基础，避免生态破坏的发生，使得生态环境能够与园林景观建筑和谐共融的存在。第三就是诗画立意，在这一过程中添加进文化元素以及思想内涵，使得景观建筑可以呈现出如诗如画的艺术效果。最后就是本土风情立意，在景观建筑的设计过程中，将本土化的人文风情进行适当体现，使得地域性特点以及地方性的本土文化元素能够在园林中出现，这样一来，整个园林将于这座城市达到水融的效果。

　　在园林中凉亭是绝对必不可少的，凉亭是我国园林构成的标志性元素之一。通常情况下，都是将凉亭设置在园林的中心位置，从园林工程学角度出发，凉亭不仅有古典式凉亭，同时还有现代式凉亭。现代式凉亭的样式相对较为单一，古典式凉亭构成元素更加多样，而且样式也更加丰富。凉亭的构成材料主要是钢筋混凝土，也有利用石料以及木料的情况。通过凉亭展现出的层台累榭、雕梁画栋，人们将能够在凉亭之中感受到古韵古香，产生神游天外的感觉。凉亭是重要的景观建筑，在园林工程中不可或缺。通常情况下，都是将凉亭与山明水秀的景色相搭配，在这种情况下，人们不仅能够感受到湖光山色的怡人景色，还将在清风拂面之下，产生心旷神怡的感觉，在这种情况下，游客必将会流连忘返。

　　在园林工程中，通过加入河流的元素将能够使得园林景观变得更加丰富，同时还能够扩展园林景观的心理空间。更重要的是河流还能够对园林的整体气候进行调节，使得空气变得更加湿润，这将使得园林环境极大改观。不仅如此，河流的流动还将使得园林更加富有活力，使人们的视觉感受更加多样，同时还能够通过河流与大自然产生更加亲近的感觉。如果园林规模相对较小，桥梁通常都是用来对水面进行划分，这样一来就使得景观的整体面积有所拓展，同时还能够使水面焕发出幽深的感觉，从而使河流的景观作用进一步展现出来。不仅如此，在进行桥梁设计时，还可以设计成拱桥，这样一来就能够变得更加简约质朴，简化了人们的感官心理，能够更加沉静的与自然融合在一起。