20世纪60年代，极简主义在西方成为一类影响相当深远的设计风格与流派。它提倡使用最简约的结构、最简单的材料、最简练的造型和最简明的表面处理。极简主义思想很快对园林设计领域产生影响。

　　极简主义园林，形式上主要以简单、明确的线条为主，简化了内部之间复杂的构成。通过对单一形态的重复应用、相互对比等方式进行表达。它的目的就是追求形式表达的简约、明快清晰、外向和单一[2]。极简主义作品中运用的形式语言都是不做任何复杂的修饰处理的平面构成或者几何形体的简单形态。

　　生态主义是1970年以后在西方社会兴起的一种富有影响力的政治话题。生态主义包含多种思想，包括环境保护主义、绿色和平政治思想等[1]。生态主义有一个各派原则上共同接受的核心主张，即所谓“生命圈平等主义”或“生命中心平等”，认为人与其他生命形式乃至无生命物在道德地位上是相同的，不分上下。生态主义者把这种扩展了的平等主义看成是人类道德进步的必然趋向。按照生态主义的道德进步说，正义是社会政治伦理的第一原理。正义或公正要求同样地对所有人，在分配领域，即要求平等地分配社会利益和负担。

　　设计师从全国53，000株树苗中，精心挑选了其中的220棵，又在崎玉县境内临时经过一年半的培育观察，然后一一分类，在6x6m的网格上种植，从树形、分枝高度、严格精选，人工强化的自然已与野外的自然状态完全不同了，矩阵行列式布置的榉树，如同枯山水中的山石与白砂，被赋予了人工唯美的物质，瀑布和雾气蒸腾的喷水的纯净，也让人体会了升华自然的特征，显得无比静穆、单纯。瀑布的流水下是凹凸不平的黑色大理石，精细裁切成不同形状、尺寸的各种板材，营造出纤细平静的又泛着银光的溪流瀑布。如同枯山水梳杷白砂一样，这种细腻敏感是日本景观中特有的。

　　对中心论解构。在传统的景观设计中，无论是住宅区还是公共绿地甚至城市规划，景观设计师都会在设计中安排一个中心，一个聚焦空间，解构主义认为这种空间等级的划分是不合理的，它毫无理由地将空间一锤定音而不顾及日后的可变因素，因此他们要打破这种固定空间思维惯性，代之以更具有前瞻性和更富有弹性的空间组织形式。

　　对功能意义与价值的解构。屈米设计的“疯狂物”——folies，消解了它的具体功能，它在功能意义上具有不确定性和交换性。它造型奇特，不具有特定功能，消解了传统构筑物的结构形式以及功能的互换性和因果关系。在这里形式没有服从功能，功能也没有服从形式。

　　作为景观设计人员应充分地了解当代艺术下的各种理念思潮，融入到当代抽象艺术表现形式中，使我们的景观设计作品能适应当代设计潮流的发展，使景观设计能更多地吸纳当代艺术中独具个性的设计形态知识，增加景观设计的艺术含量，通过与国际设计潮流的交流，寻求景观设计语言的多元化。

　　极简主义（Minimalism）是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。

　　极简主义园林虽然构图简单明晰，但并不意味着忽视对空间的处理。极简主义园林注重空间的塑造和构建，而且极简主义设计师关注着场地中不同空间之间的沟通和对话。极简主义设计师善于通过艺术手段来安排和表达空间。以极简主义独特的设计手法将空间进行整合，塑造出充满韵律感的场地。运用参照、几何等手段，使每个空间有着自己特殊的含义和地位，同时将它们巧妙地串在一起，成为连续的空间整体。

　　日本崎玉县空中森林广场（Saitama Sky Forest Plaza）于2000年5月5日建成对公众开放，在市中心铁路车场遗址上建造，BG真人有1万平方米，“空中森林”为基本设计概念。在架空7m高的二层近方形场地内，人工移植220棵榉树。在城市中心造一片自然，这在世界上也是绝无仅有的。它以榉树这种植物景观取代了那种以建筑广场道路为主的市中心公共景观，改变了日本人的概念，与过去传统的枯山水的理念是一脉相承的。这一切是明显人工化的痕迹，自然是提炼升华的，自然的形与象，似是而非，却激起了人的思考联想，在阳光照耀下，白沙浩渺，景物模糊、旷远。

　　解构主义(或称后结构主义)是60年代后期起源于法国的一种哲学思潮，是法国哲学家德里达(Jacques Derrida 1930-2004)最早提出来的。它的形式实质是对结构主义的破坏和分解，是从结构主义的批判中建立。结构主义哲学认为世界是由结构中的各种关系构成的，人的理性有一种先验的结构能力。而结构是事物系统诸要素所固有的相对稳定的组织方式或连接方式，即结构主义强调结构具有相对稳定性、有序性和确定性，而解构主义反对结构主义的整体统一性、中心性和系统的封闭性、确定性、突出差异性和不确定性。

　　20世纪70年代以后解构主义哲学渗透到建筑界，极大地影响了建筑思想活动的具体内容，并逐渐演变成为一种新的建筑思潮。先锋派建筑师彼德?埃森曼(Peter Eisenman)，屈米(Bernard Tschumi)等人将解构主义理论用于建筑实践并从中探索建筑的解构理论。1988年3月在伦敦泰特美术馆举办的解构主义学术讨论会和同年8月在纽约现代艺术馆由美国建筑师菲利普?约翰逊等人举办的解构主义7人展，使解构建筑这一思潮登上历史舞台。随后一批解构主义名作相继问世。其中法国建筑师屈米设计的巴黎拉?维莱特公园便是其解构主义的代表作之一。

　　对许多极简主义园林设计师来说，大自然的超凡魅力能够给园林设计带来灵感，能够让他们从新的角度探索运用自然的东西来表达他们的极简主义思想。比如20世纪60年代后期兴起的“大地艺术”运动。在这之后设计师们深受大地艺术的感染，运用自然界的原材料开创了极简主义园林的一片新天地。美国设计大师乔治·哈格里夫斯(GeorgeHargreaves)有一句名言：“Natural but not natural looking(自然的取材而非自然的表达)”指出了极简主义园林习惯以不经意的方式用自然的东西含蓄地表达出抽象的情感。其塑造场所的意图是追求一种“本系天成，宛若人作”的效果，这是否与惯于抽象自然的日本园林有异曲同工之处呢？

　　英国著名园林设计师、规划师和教育家，宾西法尼亚大学研究生院风景园林设计及区域规划系创始人及系主任。 在园林景观设计方面，麦克哈格扩展了这门学科的范围，并将它提升到科学的高度，从此，园林景观设计开始向包含多门 综合性学科的方向发展。通过对美国华盛顿特区、纽约斯塔腾岛等许多地方的评析研究，麦克哈格和他的同事们提出了许多极富价值的见解。麦克哈格最近还和生态学家Jim Thorne,Lee alexander以及园林设计师Carol Smyser和Dorthy Wurman一起在纽约设计了一个滨河公园。公园位于布朗克斯区，面积为50英亩，设想中的公园将作为一个环境教育中心。麦克哈格的方案是将这处场地恢复为原先的森林群落。他的计划包括对覆盖了此处近半数面积，有着200年历史的森林的整理恢复，同时努力保持场所的延续性。这个设计被誉为园林设计中的合气道：运用了生态学的可持续性--这种强大的自然力量去创造富于多样性，同时也易于管理的园林，这是因为他们与场所的自然环境相适应的缘故。

　　对确定性的解构。屈米从反类型学角度，在建筑领域提出了一种混沌理论，即建筑的非功能特性理论，由此对建筑的确定性和传统性本质提出挑战。同在某一空间中发生的事件的关系与它同空间本身的关系是等量的。

　　对待解构理论要全面深刻地理解，不能简单化或庸俗化，也不能盲目照抄。解构不是破坏，而是用分解和组合来表示时间的非延续性，把合成空间的实体“碎裂”后重新组合，然后通过层次、点缀、网格旋转、构成处理等手法来表现解散、分离、缺少、不完整、无中心，对现有规则和约定进行颠倒和反转。它强调变化、推理与随机的统一，除了解构对象的隶属关系之外，还要创立新的体制，所以它不是虚无的破坏。解构主义的艺术魅力不是片面的重组过程，而是具有解构与建构的双重意义。在此过程中，通过点、线、面的布置体现出偶然、巧合、不协调、不连续的设计思想，从而达到不稳定、不连接、被分裂的动态空间。

　　色彩是极简主义园林的一大表现特色。大多数极简主义作品中的色彩简洁、明快，不需要太多的色彩搭配和色彩构成来吸引使用者的眼球。极简主义作品多选择均匀平整的色调，或尽可能地使用园林素材的本色，比如植物的绿色、石材的灰色、木制品的棕黄色等。而对于其他人工素材，一般来说采用明快而单一的黑色、白色或者一些素雅的纯色作为色彩布置的主格调。极简主义园林中原始、纯净和精炼的色彩赋予了场地纯粹的色感。

　　拉维莱特公园是纪念法国大革命200周年巴黎建设的九大工程之一。它位于巴黎市东北角，在原有屠宰场和肉市场的旧址上修建而成。法国政府通过竞赛的方式企图把拉?维莱特公园建成一个“属于21世纪的、充满魅力的、独特的并且有深刻思想含义的公园，它既要满足人们身体上和精神上的需要，同时又是体育运动、娱乐、自然生态、工程技术、科学文化与艺术等诸多方面相结合的开放式绿地，公园还要成为世界各地游人的交流场所”。屈米的作品在众多竞赛方案中脱颖而出成为中奖方案。建筑师屈米采用解构主义手法，打破一切原有秩序和构图原则。抛弃已建成的先例不管，首先从中性的数学构成或理想的拓扑构成(网格的、线条的或同中心的系统等)着手，设计出三个自律性的抽象系统——点、线 m建成的红色疯狂物(folies)、科学工业城、音乐城等作为一个个“点”；轴线、漫步流线的道路系统(线)；点线相交构成“面”，形成公园的整体骨架。

　　生态设计将人作为自然的一部分，充分尊重自然的机理，它是循环经济最重要的实际操作原则。生态设计重点倡导循环利用和可持续性。生态设计概括起来，一般包含:应用生态学原理来指导设计,使设计的结果在对环境友好的同时又必须满足人类需求。任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计，这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺BG真人，保持营养和水循环,维持植物生境和动物栖息地的质量，以及有助于改善人居环境及生态系统的健康。在当代社会给予环境问题以突出地位的视点下，生态观念不断深入人心。人们开始从征服自然向与自然和谐相处的观念转变，园林设计也向着合理利用土地的方向发展。现代园林不再局限于以某一群人为服务对象，而是将人类视作一个与其他物种相依存的自然系统中的一分子，现代园林设计的视野拓展到了整个人类文化圈与自然生物圈的相互作用与持续发展上。

　　点、线、面三个不同体系相互独立，又相互联系，在设计的网格交叉点上重叠。其中40个疯狂物“folies”点元素构成的方格网建立了整个公园的布局秩序，交叉重叠的斜线道路和蜿蜒曲折的散步道干扰打破了这种严谨的秩序。点、线、面元素的分解组合、穿插重叠、巧妙连接形成了新的秩序和完整体系。从中可以看出，“屈米的策略是先建立一些相对独立的、纯静的系统，再以随机的方式叠合BG真人，迫使它们相互干扰，以形成某种杂交的崎变”。他认为“三个互不相关的体系完全偶然地叠置将会出现各种奇特的园林建设、意想不到的效果，这些偶然的、不连续的、不协调的巧合，必然达到一种不稳定、不连续、被分裂，这就是解构”

　　对传统园林布局、构图形式的解构。解构主义打破传统布局和构图形式意义上的中心、秩序、逻辑、完整、和谐等西方传统形式美原则，通过随意拼接、打散后冲突性的布置叠加，对空间进行变形、扭曲、解体、错位和颠倒，产生一种散乱、残缺、突变、无秩序、不和谐、不稳定的形象。在具体布局上，通过“点”、“线”、“面”三个不同系统的叠合，有效地处理整个错综复杂的地段，使设计方案具有很强的伸缩性和可塑性。在构图上则运用了不规则的图形和大量的波状曲线、斜线为基本原形，采用丰富变化的手法组合成较古典主义和现代主义更为复杂的结构，让观赏者在心理视觉上进一步把这种复杂的结构进行简化，在这样的过程中形成了许多动感的元素，从而形成有动态力的空间。