中国自古以来就有“立志写意”之说，寄情于山水，陶冶情操，更是中国古代艺术家的终身追求。可以说，中国古人无论是对山水的描绘还是对山水的再创造，都是一种性情的陶冶，都是自身追求山水、亲近自然的思想感情的寄托，都是一种独特的审美乐趣。中国古典园林最主要的特点就是山水写意，寄情于景，这一点和山水画有着异曲同工之妙，而在中国历史上画论、园论是混为一体的，很多绘画家也是古典园林的设计者，其在绘画中的写意、构图等元素均体现在园林的创作中。基于以上所述，中国传统绘画和古典园林的关系，可以表述如下:

　　在山水绘画中，可以通过虚实结合的创作手法来创造出画面独特的意境，在表达作者思想感情的同时，又很容易引人入境，引发人们对自然和美好生活的追求;而在古典园林设计中则可以通过山水、植物等空间缔造手法，营造出一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境。

　　两者都体现出自由、不受约束的自然理念，无论是对山水的描画，还是对山水的创造，都体现出崇尚自然、追求自然的生活理念和人生态度，很难在山水绘画以及古典园林中感受到有异于自然的违和感，整体都表现出“因地制宜、顺势而为、尊重自然”的创作和设计理念。

　　当代园林设计和古典园林设计在实质上是一脉相承的，当代园林最显著的特点就是加入了一些现代化的元素，具体表现如下:

　　现代园林设计继承了古典园林设计中移步换景的结构布局，以营造出“步移景异”的景观效果，在有限的空间内赋予景观多层次的变化，在表现出重点景观的前提下，采用“峰回路转”的处理手法，完美体现整体的园林景观。

　　现代园林设计与古典园林一样，都注重“意境”的运用。现代园林设计利用现代化的高科技、新材料将山水加以更高程度的提炼，抛去刻意的模仿，结合现代人的审美观以及心理寄托，如放松心情、缓解生活压力、追求自然等情趣追求，不仅高度融合了建筑、美学、文化等，更是加入了设计师个性化的思想追求，以抒发人们心中的线)自然观的承接

　　现代园林设计同样重视自然规律、崇尚自然，并将生态自然的理念融入到我国传统的古典园林设计中，在考虑生态适应性的同时，重视对空间格局以及过程的控制，不仅体现着自然资源的价值，更是融合了观赏价值和使用价值。

　　传统山水绘画对当代园林设计的影响主要体现在其对当代园林设计的美学影响，并结合时代特征，呈现出现代园林的美学特征，具体如下:

　　其艺术设计手法和美学内涵对于现代园林设计来讲，也是取之不尽用之不竭的。现代园林的发展不仅要求要从城市的整体规划出发，亦要实现自然美和人工再造美的完美结合。在当代园林美化的过程中，应以人为本，而美化作为一项功能，应做到科学规划、合理布局，使人、环境、自然生态成为一个完美的有机组合，体现综合美。

　　可以得知，没有哪两幅画是完全一样的，既表现在立意的不同，又表现在绘画构图的不同。归根结底在于所描绘山水的特色所在以及其所表达的思想情感的不同。体现在现代园林设计中，就在于现代园林的设计应突出体现特色化，因地制宜，做到与当地文化的完美结合。在现代园林设计的空间布局中，一方面要结合所在地的地理特征、文化内涵、民族特色等进行构造，再者在山水的布局缔造上要充分考虑当地的建筑特点、色彩等空间布局手法，如江南园林的设计，应充分结合当地的气候、自然环境、传统设计手法等，设计出集生态、文化、使用为一体的艺术园林，体现特色美。

　　如音乐喷泉等塑造园林的动态景观，为园林营造出勃勃生机的景观画面，同时可以利用现代建筑材料的质感、轻盈性、色彩美等营造出独特的艺术效果，从而极大的提高现代园林的观赏效果，体现现代园林设计的灵动美。

　　一种颜色作用在相同物体上，通过不同的角度、位置、浓淡等方式的变换，映射出的效果自然也会发生千变万化的效果，而单一色彩的运用更加赋予物体本身的神秘感。在园林景观设计当中，我国古代多以黑、白、灰、黄、绿等色彩为主，在进行色彩搭配的同时，也比较注重色彩的过渡，黑色向白色过渡时，总会在过渡地带留有“灰色假山设计”，“过渡”这一理念便是单色层次变换理念的雏形。再如以黄色调为主的园林景观设计中，我们可以将一种颜色通过由浅到浓、由浓至浅、浓浅交替等手段进行交相使用，充分发挥出金黄的富丽、古黄的浓重、淡黄的典雅、浅黄的温馨。就屋顶而言，通过色彩的调配，将金黄色的琉璃瓦与古黄色的屋脊瓦交相搭配，延伸出一种彩杭交错成文、色彩明丽鲜活的效果。在这里需要特别强调的是，这一“单色”理念是一种色调主旋律的体现，通过各种过渡色彩所交相辉映，从而将一种主流色彩搭配、发挥到极致的表现，当然这一理论的应用虽然广泛，但是单色无论怎样变换都略显单调，在现代园林设计当中，这一理论只能成为大景观当中的局部点缀，不能放眼全局。

　　“水光澈艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”园林既然是自然景观的缩写，那么当然要赋予园林景观一种属于四季变化的自然理念。无论是水光澈艳、山色空蒙，还是淡妆出尘、浓妆贵雅，自然四季当中所有的变换理念都会赋予园林景观鲜活的自然生命，就像诗中所写的“总相宜”一样，这是一种色彩搭配的绝妙理念。在大自然当中，冷暖变化刚好可以用四季表示，“春夏秋冬”成为了自然变化的理念，比如在园林景观当中“春色”勾勒桃红柳绿；“夏色”化作碧水蓝天；“秋色”演绎高贵成熟；“冬色”链接艳丽脱俗，四种色系组成了四大空间，而在园林景观设计当中，每一个空间的变化又是衬托其他空间不同的前提。在日本岐阜县的一处园林中，设计师玛莎施瓦茨用红、绿、黄、蓝组成了四种别具一格的庭院，以春、夏、秋、冬四季的不同感受进行景观内事物的组合。在夏季庭院中，无论是小品、配置、盆栽都赋予了青蓝色调，使人每每走进庭院都能感觉到清风习习，心旷神怡。国际上认为，无论是色彩四季理论还是现在的十二季色彩理论并不适合黄种人，而比较适合西方人。比如十二季色彩理论是祺馨色彩创始人刘纪辉女士从《ClourMeBeautiful》带来的，她同时制定了黄种人色彩季型划分的国际标准。但笔者认为，四季色彩理论与勾股定理一样，不管是到什么样的国度，都是不变的。这是一个行业的理论基础。不管以后是6、8、12、36，或者48、72，都是一种商业元素的加入，随着时间的推移会变得越来越多，不要被单纯的数字所局限，我们要做的就是将其色彩搭配以及变换形式充分运用到园林景观设计当中，以组合的形式延续这一理论的发展观念。

　　在园林景观设计中，色彩地理学的影响最大，环境、气候、地域文化、自然因素等都是作为“可影响”元素存在的客观事实，而这些元素也正是我国地方形成不同文化的主要来源，如果充分地将这些因素运用到园林景观色彩设计当中，不仅能够充分的展地域文化，同时还能构建不同的景观风采。比如江南水乡气候宜人，地理环境颇为温和，所以在色彩的搭配上，江南等地的设计师更喜欢运用冷色调以及绿色，这样不仅能突出江南风景的修理宜人，还能对燥热的天气添一丝凉意；东北地区冬季寒冷、夏季宜人，并且有着广袤的田野以及独特的雪景，所以当地的设计师多以暖色调为主，暖色调不仅弄够突出宽广的环境气息，还能够为冬天添加一丝暖意。当然地理色彩的应用远远不止这些，色系与色系之间的联系也因当地的各项要素而逐渐变化，在设计时最为重要的就是不拘一格，既要联系当地的实际情况，又要从表象的意义当中脱离出来，针对当地的地理环境，赋予最为贴切的“感官色彩”。

　　海绵城市理念在园林绿地建设中极具适用性，而园林优化设计又是打造海绵城市过程中不可或缺的重要内容。当前，园林的主要功用是观赏、休闲、娱乐，在人们日常生活中扮演着重要角色。基于海绵城市理念，对其进行优化设计，不仅能够提高水资源利用率，而且能够有效解决水污染问题，使城市空气及环境得到净化，经济效益与生态效益兼备。

　　海绵城市即充分发挥现代城市的弹性，使其对环境变化及自然灾害具备较好的应对能力。海绵城市极为舒适，呈现宜居性特征，具备较好的渗透性和净化功能。主要实现方法是充分发挥生态、自然排水系统功能，对雨水进行吸纳和缓释，有效缓解城市内涝问题，改善城市环境，解决水资源浪费问题。

　　安全性原则。参考城市防洪排涝标准，进行海绵城市建设，使城市雨水控制系统更加安全、可靠，自然灾害，保护人民群众的生命财产安全，保障城市供水，为人们提供一个安全的用水环境。生态性原则。生态问题是海绵城市规划及建设中考量的重要内容，将自然排水系统应用到公园、河流、绿地等海绵体中，使雨水能够自然排放和净化，对水资源进行充分利用，使其具备较强的自然修复能力。因地制宜原则。依据区域性地质情况和水文特征等，分析园林设计中的各影响因素，以对开发设施和系统等进行针对性选择。④统筹建设原则。将海绵城市理念应用到园林优化设计中，需各部门及专业共同参与及合作，该过程中要分工明确，对各项设计施工内容进行统筹安排，达到园林预期设计目标，并兼顾社会性、经济性和环保性[1]。

　　首先，提高雨水利用率。以海绵城市理念为基础，对园林进行优化设计，能够对雨水资源进行合理应用，具体实现方法是集蓄和渗透，继而对地下水进行有效补充，以对径流系数进行有效控制，使排水压力得到有效缓解。与此同时，也可以通过池塘、湿地和自然水体等，对雨水进行科学调蓄和应用，使城市生态环境得到有效改善。其次，改善城市景观。在园林优化设计中应用海绵城市理念，能够对现有城市景观进行有效改善。公园、绿地等多处于生态敏感地带，其因自身独有的生态格局，极具休闲性。但是，要改变传统开发模式，既要实现自然资源保护，又要促进城市发展，依据城市水文地质及水环境特征，实现控制目标规划。与此同时，建设园林时，很容易污染水资源，需对降水径流污染进行严格控制。

　　城市园林设计中，设计人员很容易沿用传统设计理念，采用水泵、管渠等设计方式，园林道路面积相对较大。部分设计人员秉承末端集中排水原则，导致园林很容易在降雨天气出现雨水淤积。海绵城市更倾向于采用自然排水方式，选择下沉式绿地等影响相对较小的排水方法，注重源头分散控制。相较于传统园林设计理念，基于海绵城市理念的园林设计方式更具先进性及可行性，不仅有助于节约水资源，而且排水畅通。设计人员也要依据园林实际情况，改变传统设计理念，选择适用性较强的设计方法，以达到良好的园林设计效果，符合海绵城市建设要求。例如，园林优化设计中，可选用渗透技术，构建雨水花园、生物滞留带、渗井等，减少不必要的水资源浪费问题，确保雨水天气排水畅通；在绿地、广场等设置湿塘以及各类渗管渠等。

　　海绵园林的优越性主要表现在三个方面：对园林原有生态系统进行有效保护；对已破坏生态系统进行修复。低影响开发。然而，现阶段，城市海绵园林建设中仍然存在诸多问题，海绵体吸收能力较小或者使用过程中发生损坏等。产生该类问题的原因主要是工作人员的重视度不足，其并未依据地区实际情况，对外部环境进行全面考察、分析和论证，导致海绵体选择过于随意，以至于无法达到良好的园林优化设计效果。我国国土资源辽阔，各地区环境和气候有所不同，存在较大差异，城市降水量也有差别。为将海绵体的效用发挥到最大，设计人员要依据城市园林建设要求及区域状况，对海绵体进行合理选择，确保其适用性，并进行严格的质量检查。而施工单位也要依据工作人员的调查情况，将基础设施采购工作落实到位，达到预期园林设计效果。

　　依据地域特征及城市园林建设要求，既要确保基础设施建设工作，又要兼顾市政设施的稳定性。降雨之后，选择源头分散的控制方法，对雨洪进行低冲击开发利用。其中，控制参数包括排水量和径流系数，对各项技术进行合理应用和开发，设置透水铺装，将蓄水池、碎石沟、渗透渠等基础性海绵设施建设工作落实到位。小径流中，采用正确的方式，对观望承受的雨水压力进行有效控制，并合理建设排水网络，使其分布合理，既要确保各项基础设施建设的完整性，又要将其与市政设施进行完美融合。有效融合景观植物。设计施工单位要对园林土壤状况进行全面分析，对其具备清晰的认识，优选改良土壤，以实现径流量控制，并进行地下水补给。与此同时，也要依据区域状况及园林优化设计要求，对草、灌、乔等各类植物进行合理搭配，注重水生植物与陆生植物的协调性，增加园林中植物种类。对园林气候和水土特性等进行综合考量，优选植物群。该过程中，也要立体种植植物，依据植物特性，确保各品种之间搭配的合理性，并考量外部土壤、气候特征，使其与植物生长要求及规律等相符合，在园林优化设计中，实现多样化种植。在园林内部设置植物群落，以对地表径流进行有效控制，使水循环时刻处于良好的运行状况，使水资源得到充分利用，减少不必要的浪费问题。依据植物实际分布状况，考量生态效益的同时，适当种植乔木、草本植物等，达到防风固沙效果。树根经长期生长，蔓延到地下，用以保持水土。该过程中需要考量的相关内容比较多，需对公园和道路系统中的雨水节点、排水方向等进行严格考量，并划定排水分区，依据场地竖向，划定拟布局低影响开发设施汇水面，并测量其面积。选择低影响开发设施类型，并对其进行合理布局。

　　综上所述，将海绵城市理念应用到园林优化设计中极具适用性。市政及相关设计部门要结合园林设计及建设理念，对海绵城市概念具备清晰的认识，依据园林优化设计要求，改变设计人员的传统观念，合理选择海绵体，实现海绵园林建设目标，减少不必要的水资源浪费问题，实现环境保护，为人们提供良好的休闲、娱乐场所，提高我国城市园林建设整体水平。

　　园林绿化工程造价是指为建设一项园林绿化工程，在土地市场、设备市场、技术劳务市场以及承包市场等交易活动中所形成的园林绿化建设工程价格。园林绿化工程造价是项目决策的工具，是制定园林绿化投资计划和控制投资的有效工具，也是落实园林绿化建设资金的依据，同时也是评价园林投资效果的重要指标。园林绿化工程造价管理包括两方面内容，一是园林绿化建设工程投资费用管理，一是园林绿化工程价格管理。下面，我们就对当前园林绿化工程造价存在的问题进行了分析，并就如何控制园林绿化工程造价谈几点看法。

　　由于园林绿化工程多属市政公益工程，大多由政府投资建设，其实施的好坏会对园区功能和日常生活产生深刻的影响。但由于部分地方的长官意识作崇，在进行项目可行性研究时，缺乏科学严谨的工作态度，更别提广泛调查研究、多方案比选了，而是由一些领导拍板定案，靠人脉关系取胜，一些技术先进、功能可靠、经济合理的建设方案得不到重用。在这种情况下，要做好工程造价的控制就十分困难。

　　因园林绿化工程具有艺术性、方式多元化、衡量尺度不一等特征，实用性弱于美学需求，所以设计师作品真实意图的表达很容易因投资人设计任务书的局限性受到禁锢。由于目前园林设计方案未完全进入招投标市场，存在不透明性，设计师的作品过度依赖投资人狭隘的观点和错误的信号，设计主体思想缺乏统一，导致最优化、最合理、最科学的设计方案被人为肢解，只考虑作品的标新立异、方案的奢华和惟美，无暇顾及经济技术问题，最终造成园林绿化项目的投资成本不断递增，投资金额与建设成效无法成正比。

　　相对其他城市公共基础设施建设，城市园林绿化建设投资金额相对较少，有限的市场份额使得设计队伍建设进退两难，设计单位在有限的设计业务中很难在专业划分及阶段分工上花更多地精力去设置细化。园林设计队伍中部分设计人员不熟悉本专业的概预算定额、建筑材料市场价格，而预算人员对工程技术问题往往不太熟悉，同时受市场份额和企业运作人力资源承受能力的影响，园林工程在具体专业分工上又不够细化，专业技术力量上在设计阶段的分布存在严重缺位或配置不合理，导致设计阶段造价控制不严或造价失控。在具体造价实施中，园林绿林项目设计费的多少取决于工程总造价的高低和建设面积的大小，致使有的设计单位为了追求利润，盲目扩大工程规模和提高单位面积建造成本，特别在绿化苗木中使用大规格苗木，增加苗木种植密度，过多采用珍稀名贵植物，非常奢侈地使用昂贵的建筑材料，超强度地进行非常规建筑设计等，从而人为地提高了工程造价。

　　其一，城市园林绿化工程多为城市配套工程或在地质条件较为恶劣的山峦、崖壁、滩涂、滨水区等进行建设，其城市地下管网、地质水文、周边环境、服务对象等都直接影响工程建设成本，前期调查的环境基础资料不到位直接影响造价控制。

　　其二，园林绿化工程不仅具有感官休憩功能，更重要的是体现一种精神意境、历史文化底蕴和人文气息，所以设计前必须认真地对当地的历史脉络、风土人情、地方特色进行翔实地调查研究。如果前期调查不够深入，也会影响园林绿化设计的正确定位，使设计主题偏离，导致设计阶段造价无法把握和工程施工阶段造价无法控制。

　　园林绿化工程设计通过公开、公平的招投标竞争，能促进设计单位自觉按设计要求提交实用、安全、经济的设计方案。在评标过程中，引入价值工程分析方法，按各评价指标的重要程度分配权重，可选择出最优设计方案，有利于工程投资的控制。同时，应积极推行限额设计。限额设计是按照批准的可行性研究报告及投资估算控制设计，在保证使用功能的前提下，各专业按分配的投资额进行设计，以使总投资不被突破。在推行限额设计中，依靠技术创新控制工程造价是最有效的手段，提高初步设计概算的精确度，使之成为设计阶段控制造价的依据，是对投资估算的第一次细化；设计人员和工程经济人员要密切配合，应用价值工程原理，做好多方案的技术经济比较，力争用最低的成本，实现工程项目的必要功能。

　　设计信息后，建设单位首先应组织专家、相关技术人员、相关部门及主管领导对收到的设计方案进行评审，通过技术比较、经济分析、效果评价，力求选择经济合理条件下确保使用功能，在满足使用功能条件下追求造型美观，确定以最少的投入创造最大的经济与社会效益的设计方案为中标方案。同时对入选方案和中标方案进行公示，听取社会意见。

　　在园林工程建设中设计变更是不可避免的，如果在设计阶段进行变更，修改图纸即可，若在施工中进行变更，必将造成投资方重大的损失。该情况园林绿化工程建设中表现尤为突出，例如投资方为了达到立竿见影的建设效果或者施工方为了弥补在投标过程中因不平衡报价损失而采取更改设计的办法（增加综合报价较高的苗木的种植密度、加大苗木规格、更改苗木品种等），使工程的整个投资造价飚升。倘若进行限额设计，实行限额动态控制，在方案及施工图经济合理的前提下，人为要求进行设计变更的行为将大大减少。

　　在园林绿化工程项目的实施阶段，工程预、结算审核方面的控制及管理可分为三个阶段：招标管理阶段、施工管理阶段和结算阶段。在招投标管理阶段中，招标文件应对工程造价的计价方式、定额及费用的取定、增加工程的结算方式等有明确规定。项目实施阶段，必须要按照合同办事，树立法律意识，做好各项资料的记录和收集工作，全面履行合同内容，有效地控制工程造价。提供的工程量清单，要按照国家或地方颁布的计算规则即统一的工程项目划分方法、统一的计量单位及统一的工程量计算规则，根据设计图纸计算并予以统计、排列，从而得出清单。对工程量清单中的工程项目应具有调试的概括性，条目要简明，同时不能出现漏项、错项，应保证计价项目的正确性。要将不同等级要求的工程区划分开，将情况不同、可能要进行不同报价的项目分开。这就要求清单编制人员在编制时，认真研究设计图纸，分析招标文件中所包括的工作内容及不同的技术要求，熟悉所有工作的程序，并且要认真勘测现场情况，尽是预测在施工中可能遇到的情况，对将要影响报价的项目予以划分。另外，因为工程量清单中计算出的工程量为不完整工程量，考虑建设单位的利益，应明确中标价中的综合单价为不变价，工程量清单的数量按实际施工实做实计。

　　在工程造价的控制中材料价格的控制是主要的，材料费在工程中往往占有很大的比重，一般占预算费用的70%，占直接费的80%左右。因此必须在施工阶段严格按照合同中的材料用量控制，合理确定材料价格，从而有效地控制工程造价。市场经济为材料的供应提供了多种渠道，而且材料品种价格繁多，造价管理人员应密切注意市场行情，随着工程进展情况深入现场、市场，掌握第一手的施工情况及材料信息，为竣工决算提供有力的依据。

　　在园林绿化施工中引起变更的原因很多，如工程设计粗糙，使工程实际与发包时提供的图纸不符；当前市场供应的材料规格标准不符合设计要求等，这些问题的产生给工程造价留下活口因素。所以在施工过程中，必须严把变更关，严禁通过设计变更扩大建设规模，提高设计标准，增加建设内容等，最好实行“分级控制、限额签证”的制度。对必须发生的设计变更，尤其是涉及到费用增减的设计变更，必须经设计单位代表、建设单位现场代表、监理工程师共同签字，而且应尽是提前实现这类型变更，减少损失，因为已完成或部分完成的工程内容还需拆除，势必造成重大变更损失。为此，应指派工程造价管理专业人员常驻施工现场，随时掌握、控制工程造价的变化情况。

　　在施工过程中，建设单位要加强现场施工管理，督促施工方按图施工，严格控制变更洽商、材料代用、现场签证、额外用工及各种预算外费用，对必要的变更，应做到先算账，后花钱，变更一旦发生就及时计算因工作量变更而发生增减的费用，随时掌握项目费用额度，避免事情积压成堆，对工程造价心中无数。建设单位的现场代表要督促施工方做好各种记录，特别是隐蔽工程记录和签证工作，减少结算时的扯皮现象。许多工程就是由于现场签证不严肃，给工程结算带来非常大的麻烦，导致相当大的经济损失，因此严格现场签证管理，是施工阶段控制工程造价的关键。

　　在工程竣工决算时，审核人员应坚持按合同办事，对工程预算外的费用严格控制，对于未按图纸要求完成的工作量及未按规定执行的施工签证一律核减费用；凡合同条款明确包含的费用，属于风险费包含的费用，未按合同条款履行的违约等一律减费用，严格把好审核关。对工程量的审核应根据施工承包合同要求，对施工过程中出现的设计变更、现场签证等进行审核，不能多算或不按规则计算，在要求施工企业报送相应的工程计算式和材料用量明细表的同时，造价管理单位也要编制一份完整的结算书和材料用量明细，这样比照审核，才能做到客观、公正、合理，准确进行计量审核。其次，在结算审核中，还应注意审核项目的单价、结算书中分项的正确性及程序及准确性，结合现场的实际情况分析计算。

　　园林工程设计阶段的造价控制管理，涉及面广、环节多，相应的外部环境还不成熟，要做好这项工作应从规范行业做起，在政府有关部门的支持下加强管理，科学引导，使广大园林工作者充分认识到设计阶段造价控制管理的重要意义。

　　“美学”来源于希腊词“aesthesis”。18世纪，哲学家鲍姆嘉通（Baumgarten）首先提出了这个词，并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦。心理学中对认知或认识的定义，通过形成概念、知觉、判断或想象等心理活动来获取知识的过程，即个体思维进行信息处理的心理功能。园林植物的美学认知包含了涉及观赏者与园林植物相互影响的所有过程，观赏者首先是对园林植物做出感觉上的分析，甚至可能将其与之前的经历或所感进行比较，随后对园林植物进行理解和评价，这就产生了一系列的美学直觉和美学知觉。园林植物的美学认知与其他认知亦有相同点，即是感直知觉相互交织，相互影响，螺旋式上升的趋势需要人为的引导才能完成。合理利用现有的美学认知，对人类的感知觉进行引导并提升美学认知，才能成就了园林的发展甚至审美的进步。

　　感觉（Sensation）是对客观现实个别特性（声音、颜色、气味等）的反映，由来自物质世界的一定刺激直接作用于有机体的一定感觉器官，如光线引起视觉，声波引起听觉，刺激在感官内引起的神经冲动，由感觉神经传导于大脑皮层的一定部位产生感觉。以内心感知外界事物之途径而言，战国时思想家、教育家荀子在《天论》中提出：“耳目鼻口形，能各有接而不相能也，夫是之谓天官”。今人或谓之耳、目、鼻、舌、肤，分别为听、视、嗅、味、体（触、压、冷、热）等五种感觉。2.1.1视觉

　　通过视觉（Vision），人和动物感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80％以上的外界信息经视觉获得，是人和动物最重要的感觉。古典园林多留给人绿意盎然的场景印象，绿色平静安定，不向任何方向移动，没有相当于诸如欢乐、悲哀或热情的感染力。而陈淏子在《花镜》中形象地描写了园林花卉随着季相时序之变化呈现出的美丽色彩，“春之柳破金芽，海棠红媚；夏之荷盖摇风，杨花舞雪；秋之云中桂子，月下梧桐；冬之尚有枇杷垒玉，蜡瓣舒香。怡情适志，乐此忘疲。”所谓“一年无日不看花”为孤苦的隐逸生活带来的愉悦。可见，园林植物丰富的色彩变化带来了更多的视觉美学体验，亦给园林生活带来了无限的乐趣。

　　长期以来，嗅觉（Olfaction）一直是我们所有的感觉中最为神秘的东西。原因不外乎在于“嗅觉”是通过长距离感受化学刺激的感觉，即是一种远感，据悉约有1万种气味未能被识别和记忆。运用这种神秘的感觉器官的原理，通过它来认识大自然无疑是一种最好的选择。孟浩然《夏日南亭怀辛大》，“荷风送香气，竹露滴清响。”诗人首先从嗅觉写夏夜所带来的，而写荷以“气”，荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻。细香可嗅，融气于境，丰满诗句表达的境界。园林植物花木在带来宜人芳香的同时，其本身又能杀灭多种病菌。现代科学研究表明，各种花香由数十种挥发性化合物组成，含有芳香族物质，如酯类、醇类、酸类、酮类、核烯类等物质．可刺激人们的呼吸中枢，促进入吸进氧气，排出二氧化碳，充足的大脑氧供应能使人保持较长时间旺盛的精力。都对人体具有养生保健作用。

　　味觉（Gustation）是指食物在人的口腔内对味觉器官化学感受系统的刺激并产生的一种感觉。包括食物、某些矿物质以及有毒物质的味道，与同属于化学诱发感觉的嗅觉相比是一种近觉，作为一种受到直接化学刺激而产生的感觉，由五种味道——甜、咸、苦、酸和鲜组成。神秘果（Synsepalumdulcificum）是一种椭圆形的红色果实，长不过2厘米，表面上看去没什么神秘的地方。使用后大约4小时之后，却可以改变味觉：酸的、苦的、辣的都变甜了。在独特视觉面纱之后的园林植物还有更多惊喜让人回味 无穷。

　　听觉（Auditory）是仅次于视觉的重要感觉通道。听愉悦之音，心情则愉悦；而听糟粕之声，心情亦败坏。显而易见，人之心态与其所处环境中的声音是息息相关的。创造大自然的“声景”，如松涛竹韵、桐雨蕉霖、残荷听雨、柳浪闻莺、高槐蝉唱等，都是天籁之音，应和了闻声者的不同心境。杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”句中化境，无边落木窸窣之声也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆，深沉地渲染诗人情怀。而园林植物自身特殊的物理特性多孔还使其具有一定的消音作用，常绿阔叶树具有良好的减噪效果，浓密的人工林带可降低噪声10—20分贝，因而使环境变得安静。增强了人们在听觉环境中的舒适性，才能更好地去感受园林植物之美所带来的饕餮盛宴。

　　触觉（Tactile）是接触、滑动、压觉等机械刺激的总称。痛觉、触觉等多种感觉触觉的产生想必是生命进化过程中无比重大的事件。实验表明，非同一般的触觉体验可以让人活跃并促进循环系统。园林植物具有调节改善小环境的气候、净化空气等作用。科学家们检测发现，—片杉幼林，每天由于蒸腾作用能消就太阳辐射能的66％，由于树冠的覆盖，减弱了光照，从而也降低了周围的空气温度。在全球变暖的趋势下，园林植物提供了适宜的热舒适度。

　　直觉（Intuition）一种不用经过太多思考过程，很快就能出现的直接想法、感觉、信念或者偏好。是人类感知和认识世界一种方式，古希腊的亚里斯多德以及以后的黑格尔、谢林、斯宾诺莎等，尽管突出强调理性关于获得知识的作用，但并不否认人可以通过直觉获得知识.美学直觉同样是指不以人类意志控制的特殊思维方式，它是基于人类的职业，阅历，知识和本能存在的一种思维形式。树荫让人们感到凉爽，哪怕是站在烈日曝晒下冒烟的水泥地上，有典故曰望梅止渴，大抵都是这个意思。美学直觉是不通过感官的，它的来源是“识”。曾经在某处感官感受到的愉悦，或者未曾见过的新鲜植物或植物配置方式都能引起美学直觉的迅速活动。美学直觉能够将植物配置时刻意的留白补充，从而产生更深层次的互动，而所谓一千个人眼中有一千个哈姆雷特，这样的美学直觉带来的亦是更加多样的美学认知。

　　知觉（Perception）是外界刺激作用于感官时，人脑对外界的整体的看法和理解，它为我们对外界的感觉信息进行组织和解释。与感觉不同，知觉是人们对园林植物的整体认识，反映其整体形象。与直觉相比，美学知觉更具稳定性并不仅仅是对园林植物经记忆综合后产生的联想，更多的是经过意识加工后的结果。在中华传统文化中，花木又是人们寄寓丰富文化信息的载体，以及托物言志时使用频率很高的媒介。古代哲人意识到了人的伦理道德精神生活向自然规律有一种内在的密切联系，两者在本质上是互相渗透、协调一致酌，自然也具有社会精神的意义。清人张潮《幽梦影》所谓“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人谈，春海棠令人艳，牡丹令人家，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人选，桐令人清，柳令人感”之说。园林植物已不仅仅是具象的存在，更是人们心之所往的物化。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”崔护对桃花又一次烂漫场景的描写，虽半字未提重寻未遇的失落，却更能让人体会到求而不得的怅惘。借物抒情、或寓情于景的美学知觉，都使情感认知与园林植物相互交织，园林植物自身独特的魅力，吸引人们得到美感熏陶。

　　园林植物出现的最初是为了满足人们对美的追求，因此在植物设计配置过程中，不难发现，人们为了更完整地营造美感环境氛围而煞费苦心。设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。艺术设计中首先应因时、因事而异，满足人们的根本物质需求，而更进一步，艺术品应具有一定的意境涵韵，传达设计者的精神内涵，对使用者的知觉具有一定的引导组织作用。借助于美学，物的形式可以典型地再现这一类物材料和结构，突出其实用功能及技术上的合理性，给人以感情上的愉悦。而意境涵韵的营造不能单单依靠使用者自身用心灵去关照外界对象，在把握和领会对象的基础上，是设计者对使用者的引导使其充分展开想象，在意识中形成新的审美意象，从而创造出新的意蕴和境界。

　　（1）观农梗大尺度的经济菜田（如春油菜花，秋小麦等），成为春秋季特有的大地艺术，形成一片祥和的景象，让游人进入景点时顿然豁然开朗。

　　（2）赏花田利用花木林加以草本铺地形成以春景为主、夏景为辅的景观，形成结合林木的观赏花田，即可识别花木种类，亦可在指定点拍照留影。

　　（1）嗅花草从远远的林间道上就能闻到百花随风传来的香气，进入之后，四季草花组成的美丽花园 （图2），百花簇拥，芳香四溢，让美妙的气味得以充盈全身，沐浴在花香的海洋当中，也可以近距离的与某一朵自己中意的花朵亲密接触。通过实地勘察、亲身体会，了解花草的属性与其香味，观摩插花表演，熟悉精油的制作流程，并找到适合自己的香味。

　　（2）闻墨香自古以来，书与墨的香气一直是一种深远文化的象征。花团锦簇的世界里，虽然不能摘花带回，但是可以由着自己的兴致画花，品花画，闻墨香，谈花意，现实中，再艳丽的花草总有凋谢之日，而在这些美丽的花鸟画中它们却是永恒而美丽的。

　　（1）饮果茶在秋季可以摘果，品新鲜的水果，在冬季则可以品尝水果茶饮。徜徉于自然之间，品原生之味，堪称是满足味蕾的饕餮盛宴。

　　（2）品蔬果在果林之中设有果农驻点，给人们更进一步了解自然的机会，不仅是简单的选果摘果品果来满足自己的口腹，还可栽种果苗来体验果农的辛勤劳动，品味蔬果背后的味道。

　　（1）听自然营造溪流叮咚之声，雨落芭蕉之声，竹叶细语之声，常言道：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，林中游人只有放慢脚步，放平心态才能体会鸟鸣之音的优美，鸟之音伴随着游人的脚步愈发清脆，游人的内心也越发的平静而轻盈。这些自然界的天籁之音能使得有人心情平静下来，慢慢的体会自然，亲近自然母亲的怀抱。

　　（2）听传说人杰地灵的土地上，传说的丰富程度不可小觑。不管是民间轶事还是亘古传说，只有在林间，心静如水的时候，这些传说才越发神秘，才能体会到它们的线）触古木对于未有人见的古树加以复原，通过触感增进人与古树之间的联系，历史的年轮娓娓道来曾经的故事，以此与历史零距离接触，利用古木的机理搭配园林石的瘦皱漏透，给人带来愉悦的同时蕴含更深的美学内涵。

　　（2）靠绿垣通过触摸植物的枝、叶、果，其奇妙的质地和形状使游人产生不同的触觉感受。用植物材料做成植物墙、植物凳、植物栏等，让游人通过坐、立、靠、躺、卧等不同姿态，与植物有近距离的接触而对于自然有一种好奇与赞叹的感觉。

　　法国美学家迈耶曾说过，“艺术作品不是独白，而是对BG真人话”。随着人类对事物探知，艺术作品并不仅仅是设计者的个人独白，普通的感官体验并不能满足人们对美学的精神及心理需求，园林植物的美学直觉意在唤醒人们内心深处的“识”，并不拘泥于单一形式，并与“识”发生关系，并为产生知觉奠定基础。美国艺术家Jim Campbell在中国香港的爱丁堡广场为行人和游客设计了一道亮丽的风景，即一座由各式各样散光灯构成的闪亮“迷宫”。通过2000多个LED发光灯，设计者布置了一座80英尺宽20英尺高的巨大艺术“迷宫”，远远望去，各灯管好像是无序随机排放的，宛若一处梦幻之境，令人想要走过去、穿过去一探个究竟。利用发光灯这样一种普通材料却以一种新的形式出现，在吸引人们参与体验的同时，看似无序中也给人们留下了更多的想象空间，多样的艺术联想领悟为这一作品添上多姿多彩的色调。亦如红楼梦一样，易学家看到了浅；道学家看到的是淫；理学家看到的是逆；哲学家看到的是乱；韵律学者看到的是混；文学家看到的是满；社会学家看到的是短。艺术具有主体性，观赏者有着不同的“期待视界”，即与观赏者的审美眼光和既定审美文化心理结构有关，而艺术品自身形式及结构的特殊，保有的空白和不确定因素，给观赏者的参与以自由，看或不看是一种选择，今时看与彼时看的不同又是另一番意境。

　　园林植物的美学知觉将人们从简单的观察，直白的反映中拯救出来，强调的是通过感知、理解、想象、情感与空间时间环境融为一体，如当人置身于“虽为人做，宛若天然”的江南园林中，面对宛然如画的景致，触景生情，人们不自觉地将回忆、想象、温爱统统融入这咫尺山林的意象之中，进而使人的灵性与环境同构产生审美体验。济南奥林匹克中心体育馆为圆形建筑，在设计理念上，吸收市花“荷花”的视觉元素，外观上由大、小各36片荷花瓣围合而成，在蕴含了济南市市花“荷花”的深刻寓意的同时，为体现体育馆夜晚的“荷花”造型，采用全彩LED线组花瓣进行勾勒，为丰富整体照明的立体感和画面的饱满度，故在每个大花瓣上层叠的结构体上按一定间距排列安装LED模组，使花瓣更具观赏性。通过控制系统可以使大、小花瓣轮廓实现整体和分别变化色彩，并形成花瓣间的层次变化。模组通过控制可以实现上下、左右的跑动变化，营造出犹如花开的生长变化。体育馆主馆钢结构屋盖采用弦支穹顶结构，大、小花瓣为单层网壳结构，由下向上形成花瓣状层叠的机理，隐喻荷花自下向上的生长趋势。与两侧的游泳馆和网球中心，三馆呈“品”字形，体育馆像绽放的荷花，游泳馆和网球中心则像两片荷叶，将荷花托起，把荷花绽放的瞬间完美呈现。总体布局上又利用市树市花的意向内涵与位于西边的体育馆形成了“东荷西柳”的恢弘气势。柳叶、荷花的造型让济南奥体中心充满了生态的美感，而其中许多环保技术的应用更是让这个建筑群从里到外都体现了科技全运、绿色全运、人文全运的理念与精神。越相同的事物越容易产生共鸣，无法想象让一个从未见识过荷花洁身于淤泥景象的人去领悟其高洁，而这高洁本就是人类在认识事物的过程中产生的新的理解认识。合理利用人们既有的认识，展示设计内在更深层次的意蕴内涵，才能为提高美学认知奠定基础。随着时代的发展，技术不再会成为阻碍人类实现想法表现意愿的绊脚石，更深层次的意蕴内涵的挖掘才是设计应追求的最终目标。

　　中国古典园林与传统文化有着天然的联系，在古代，园林既是技术层面的，也是文化层面的。当时，没有园林设计师的称谓，园林的建造主要靠一些文人雅士与工匠艺人共同沟通协作完成，明代造园专家计成在《园冶》一书中提出“三分匠，七分主人”，“主人”相当于现代的设计师，在古代当属文人之列，他们的人生背景，学养深浅影响了园林的面貌，反之，园林也获得了与传统文化相契合的机会，成为文化的组成部分。从中国数千年的园林史中可以看出园林在不同的朝代，不同的地域受主流文化、民族文化以及地域文化的影响在主体建筑、装饰色彩、植物搭配等方面均有不同。以下举例为证。

　　我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。

　　中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为最高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达最高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。

　　中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。

　　西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是俯仰自得的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体园林设计，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。

　　中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。

　　《乐记》:“声成文，谓之音。”就是说只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。

　　园林绿地是城市生态、环保、景观、文化、休憩和舒缓空间、减灾避险的重要保障。论文随着生活水平的提高，人们对人居环境的要求也越来越高，城市园林建设已成为城市建设中一项非常重要的内容。城市园林建设能否适应城市的发展和要求，如何满足城市居民的需要。将成为衡量“宜居”的重要尺度。

　　1．1提高城市环境质量。美化环境。改善城市面貌城市园林绿化的首要任务是改善生态环境。随着工业的发展，大量有害气体释放到大气中，严重污染了空气。绿色植物能够吸收有害气体、净化空气，减弱噪音，调节城市温度，全面改善人居环境。因为城市绿化是物质文明的体现，也是城市精神文明的象征。城市的园林绿化布局合理，设施配套齐全，建筑精美，管理完善，运转有序，加上绿茵遍地，繁花似锦，四季葱翠。在这样景色美丽、生态环境和谐的城市里生活，人们的身心将更健康，精力更充沛，创造力更旺盛，必将促进社会文明，经济繁荣，使城市成为人们向往的地方。因此，城市园林的建设规模与建设质量同城市环境的改善密切关联。

　　1．2城市经济发展的基础现代园林与社会发展是相互影响的，在社会经济、政治、文化决定园林发展形式与内涵的同时，园林也变成社会经济活动的一部分，反过来促进经济、文化的发展，促进物质文明与精神文明的提高。目前我国许多地区都将园林绿化的发展作为改变城市面貌，改善投资环境的先期性工作，并取得了良好的效果。经济、文化带动了园林建设的发展，优美的环境又带来了经济、文化的繁荣。

　　2．1简单设计复杂化不少行道绿化和城市空地，实际上只需要简单设计．甚至栽上几排树。毕业论文简约有时更能体现身份，朴素本身就是理念。设计者冥思苦想追逐所谓“亮点”，表面文章做多了却显浮躁和好大喜功。当然，也并不是所有设计都要简单。

　　2．2寻求猎奇的世俗化、潮流化正如前些年北方园林江南化成风一样，近几年欧风、日风、洋风又光顾全国，当然这其中不乏成功的作品，但作为一种潮流和时尚，势必走向

　　2．3设计标准的侈豪化大量使用花岗岩、大理石、不锈钢、玻璃幕、高级灯具、进口喷泉等昂贵材料，少园林之美，多暴富之嫌。

　　2．4广场设计的八股化低头是铺装(加草坪)，平视见喷泉，仰脸看城雕，台阶加旗杆，中轴对称式，终点是政府。硕士论文干孔一面、大同小异。忽视了广场休闲、纳凉、交际等社会功能。草多树少，大而不当，堂皇有余，朴素不足。

　　2．5绿荫不足硬质化大树少、铺装多。铺装、池底、驳岸等混凝土化，阻隔地气，不透水、不环保。

　　2．6小区景观展示化居住小区有限的空间左一个“威尼斯水桥”，右一个“爱奥尼柱式”BG真人，形象张扬显示华贵，环境排场取悦参观者，却扰得居住者不安宁。

　　2．7集中绿地的架空化随着小区功能的叠加，一些设施进入地下。但是，把集中绿地全部架空，建车库、商场、俱乐部、游泳池，连同周边楼座也下挖几层。绿地变成了不接地气的大盆景，从长远看无法保证生态健全。

　　2．8构图理念的非哲理化平白无故地出锐角、加楔形、破轴线。片面理解“解构主义”，形象横眉冷对，尺度比例不当，秩序和思维混乱。

　　2．9置景手段的舞美化把影视置景和舞美处理搬到园林里来，其中有些艺术质量尚可，并为园林注入了一些现代意识和原生态概念。但是如果每每皆是竹篱茅舍，断垣残壁、寒窗瓦窑、鱼网井台，必将丢掉园林的本分。

　　园林不是简单随意的栽树种草，推山开湖，而是一种艺术。确切地说就是在一定的地块上，以植物、山石、水体、建筑等为素材，遵循科学原理和美的规律，创造出可供人们游憩和赏玩的现实生活境域，并伴随着人类历史进程，是城市建设的产物。它是一门综合的造型艺术，主要以活生生的植物为造型构图材料，而且它是一个“三维”的时空关系体，设计以“适用、经济、美观”为指导思想。

　　“城市在园林设计时，首先要把握鲜明、准确的立意，确定科学的规划，把项目放到整个城市或区域环境中，结合现状对其性质、功能和形式准确定位；做好构景要素之间的协调、园林绿地与周边环境及整个城市绿地系统的协调；园林建筑和小品在形式、体量、尺度、色彩、质地上必须服从周围环境需要，与其他景物协调统一。园林布局要主次分明、承上启下、前后呼应、烘托对比，使景物相得益彰。规划确定之后，细部决定成败，园林尤为如此。匠心往往要透过细部传达。园林作为一种“强迫艺术”，随时在接受游人的品昧和评说，就要经得住推敲。景区往往要“不经意拈来”，细部却要“娓娓道出”，这些功底对设计者、施工者都至关重要。

　　事实上，有许多城市正是运用了宏微结合的辨证方法而取得了实践上的成功，合肥市就是一个较突出的例子。合肥市城市园林绿化的方针是以面为主，医学论文点线面结合。宏观上以居民区、工矿企业、机关学校等面上的绿化为基础，提高城市绿化覆盖率；同时利用护城河建成城市公园，形成了环绕旧城区的绿色“围墙”，改善了旧城区的生态环境。微观上打破块状公园的概念，将城市综合公园解体渗透到城市的每个生活空间中，提高了基础绿化的艺术性；对组成环城公园的“包河银河稻香”等景区部进行了细致入微的设计，使之四季有花四时有景，各具特色各领，充分体现了传统造园的艺术境界和文化内涵，成为真正的园林艺术而不只是简单的绿化造林。同时重点搞好城市的血脉——道路广场的园林绿化，建成若干条有静有景、优美舒适且富有安全感的园林路，在城市生态系统中发挥多种功能，取得较好的综合效益。合肥市的成功经验告诉我们，这种宏观与微观完美结合，兼顾绿色环境质和量的风景园林才是现代城市园林发震的主流。

　　3．2因地制宜、经济适用原则因地制宜就是要依据绿地的地形、地貌和周边环境造景，既经济节约，又做到横有起伏具韵律，纵有层次富变化，避免平直呆板。我国目前还是发展中国家，政府财力有限，不能追求奢华，盲目照搬西方国家那种营造大规模园林绿地和森林进入城市的做法。我国现阶段城市园林设计主要任务是改善人居环境，协调城市生态系统，确保居民的身体健康，应以“林荫型”绿化为主导，加大道路、小区、游园及广场的遮荫效果，增加绿地的色彩，变“平面型绿化”为“立体型”绿化，扩展绿化的范围，发展垂直绿化、屋顶绿化、阳台绿化，构造城市空间的多层次绿化格局。

　　3．3植物造景为主的原则通过植物的多样性营造景观的多样性。植物配置要形成以乔木为主，乔、灌、藤、花草相结合的复层混交绿化模式。运用植物的生命美、色彩美、姿态美、风韵美、人格化、多样化的特性，平面绿化与立体绿化结合，彩叶树种与常绿树种配置，使绿地在四季的静态构图中，呈现季相的动态变化，达到三季有花，四季见绿，形成多样的生态环境，优良的植物立地条件，贴近自然的地形营造，良好的植物群落，生态化的种植方式和多样性保护，适度的园林小品，完善的园林设施，有效的自然保护，完美的生态环境。

　　3．4生态效益和景观效果结合原则设计既要符合生态学原理，叉要遵循美学法则。通过科学配置植物，应用“巧于因借”等造园手法来体现园林诗情画意的文化品味。达到生态性与观赏性的统一，绿与美的统一，服务功能与艺术价值的统一。运用好比例、节奏、对比、谐调、对称、平衡、稳定、动势、直曲等形式美规律营造园林的意境美。布局构图宜自然，树木整型修剪规则美与树木天然美结合。

　　3．5以人为本原则绿地设计要满足市民的需求和多样化的审美情趣，绿地要体现可融人性和可参与性。发挥好园林给人蔽荫、欢愉启迪、陶冶性情、慰藉心灵的作用。

　　3．6地方特色原则要根据自身地区的自然环境、物候和地域特点出发，将城市历史文化融入园林设计。创造富有地方特色的城市园林。在满足当地地形地貌和生态群落基础上，职称论文尽量采用和保留原有的动植物和微生物，引入与当地生态条件和景观相适应的各种植被。

　　城市园林设计与建设是一个复杂的系统工程，它的设计基础是美学、建筑学、城市规划学、林学、植物学、环境生态科学、心理学等多学科交叉的综合学科知识。所以，在为城市居民营造一个舒服、美丽、安全的城市环境时应注重综合利用各学科理论来指导城市园林规划设计。

　　[1]赵兵．宏观化与微观化—转型期中国城市园林设计的理念[J]．城乡建设，2004(8)．50—51．

　　秦，始皇于渭水之南建咸阳宫，后又建造了历史上著名的上林苑阿房宫。上林苑具备了早期园林的全部功能——狩猎、通神、求仙、生产、游憩、居住、娱乐和军事训练，不仅范围巨大BG真人，宫殿群恢宏华丽，更主要的是“一池三山”格局的出现。此格局模仿传说中海里的“蓬莱”、“方丈”和“瀛州”三座神山，带有浓厚的“方士神仙”色彩。从园林技法的角度看，此举初步开创了池中人工堆土叠山的造园形制，成为我国造园史上历代相传、广为应用的手法。在上林苑中还有昆明池、曲江池、柏梁台、建章宫等一系列建筑，其前宫后苑的布置连同一池三山的园林格局一直被沿用了两千余年，对后世园林具有深远的影响，并成为创作园林池山的一种标准模式。这一时期，宫苑因势而筑，园林山水为脉，规划“象天设都”，造园“一池三山”。这些造园手法在中国古典园林的演进过程中写下了浓墨重彩的一笔。

　　魏晋南北朝时期，私家园林大为兴盛，寺观园林也开始出现，中国园林从早先的皇家造园为主流，变成皇家、私家、寺观三大园林类型的并行发展。这一时期的园林出现了两类明显的倾向：一类是以贵族官僚为代表的争逐豪奢、崇尚华丽的贵族园林，比较著名的有西晋石崇的金谷园、东晋南朝刘宋时期谢灵运祖孙的始宁园和南朝梁萧绎的湘东苑等；一类是以文人、名士为代表的怡悦情性、傲啸泉石的文人园林。此时佛寺也十分盛行，寺观园林的兴起，为中国园林增添了一个新的类型。由于舍宅为寺、舍宫为寺之风的影响，不少皇家园林、住宅园林被改作为寺庙，寺观园林的修造因此达到了很高的水平。

　　向往自然、寄情山水、审美意识的自觉，致使魏晋南北朝的园林设计发生了深刻的变化。这时的园林设计以审美意识自觉化、向往自然山水、寄“情”于客体为特点，不仅出现了朴实无华、以写意为主的纯粹的文人山水园林，而且无论是私家园林、寺观园林还是皇家园林，自然山水要素都占到了前所未有的突出地位。可以说，魏晋南北朝既是中国古代园林史上的一个重要转折时期，也是山水园林的奠基时期。

　　隋唐五代时期，是中国园林建设的全盛期。唐代园林，无论是皇家园林、私人园林或者是寺观园林，自然山水处于越来越重要的地位，诗“情”画意的写意性逐渐成熟，受社会风尚的影响显而易见。唐代长安城有四大宫苑群：西内太极宫，东内大明宫，南内兴庆宫和禁苑以及众多园林风景区供皇家居住、办公、宴宾和玩赏。值得注意的是，这时公共游赏园林也开始盛行。它们虽然也属皇家园林，但对外开放，具有公共园林的性质。

　　中唐之后，绘画艺术逐渐进入探索山水之“理”的阶段，众多画家就山水画的技巧和意境提出了自己的见解和观点。这些理论见解对日后园林的发展起到了重要的作用。其中对“画势”的理解和探索，最值得园林设计借鉴。当时的画家荆浩、郭熙对于“势”均有独到的看法，但他们只是理论先驱，对于“势”的研究还仅限于绘画领域。

　　北宋的绘画从写实发展到了印象，“势”字也从客体的势转变成了画理中的势。“势”的前提是规模，北宋画家王希孟的《千里江山图》高不到六十厘米，长却将近十二米，可谓规模宏大。他是徽宗的学生，这样的恢宏气势也代表了当时以徽宗为主导的艺术界的审美趋向。园林的气势感也受绘画的影响，艮岳就是著名的代表。这座宫苑园林的艺术成就在于吸取了当时绘画艺术小中见大的特点，既不像唐代宫苑如此精秀，又不似秦汉园囿那么广阔，这其中，“势”字的精妙悄然与纸上。

　　南宋时，对“势”的理解超越了尺度概念，又进了一步。南宋严羽论诗说：“诗之极致有一，曰入神”。马远、夏圭画的一角、半边山水，由小及大，从画里推想到画外，同样是一种“势”，但明显这里的“势”较之先前更偏向了“神”。艺术门类之间是相互借鉴和运用的，所以总的看来，无论是诗、画还是园林，反映自然、追求真趣，强调主客体的入微入“神”，是宋代艺术共有的特点。

　　元明清是中国园林发展的高级阶段，这时期的园林创造自然以写胸中块磊，抒发灵气，达到了主体表“意”的层次，中国园林也就是在此时达到了艺术价值的顶峰。这个时代书、画、印相结合，互相补充和提示，含蓄地弥补了各自艺术表达的单薄与欠缺。园林亦是如此，虽小而体大，“势”字再次成为主角。明代十三陵的“势”，即便是之后的圆明园、避暑山庄、颐和园都望之相背。

　　形、情、理、神、意五个层面作为中国园林发展的五个阶段，贯穿了从多功能“园囿”到意境“园林”的两千多年。从粗到细，由浅到深，从抽象到具体，从客到主再到主客互动，这是中国传统园林发展的总体脉络。

　　信息化时代的今天，要窥见当代园林发展的趋势，仅仅了解自己的发展是不够的，必然要站在一个全局的高度，比较另外几条园林发展的主线，做到“知己知彼”才不至于妄加评论。笔者认为，这些主线中，同样以自然为主打的日本园林和英国园林更值得关注。

　　日本早期园林一开始就受到中国引入文化的深刻影响，其园林发展的顺序，一是“形”，二是“理”，三是“情、神”。平安时期橘俊纲感到“理”过于贫乏，所以强调的是师自然和方法论，这些都是“理”的范畴，导致园林发展到最后必然是自然主义。禅宗的传播又渗入了“情、神”的理念。日本的园林融合了“理”与“禅”，于是从“情”走到情理形神交融。由此可见，日本园林的发展是跳跃式的，这与中国园林循序渐进的发展大相径庭。

　　具体比较一下中日园林我们可以在景观设计中发现：枯山水表现了作者的超前意识，力求把抽象的意向化为实体，来展现预期的价值。通过的方法是：把早先已经由整体分解而成的定型单因子依照选定的程式，组装成整体。追求的是天衣无缝，像自然，恰恰是在摆脱个人意志，从而推向凝固、惨淡、无生气。这正符合出世的顿悟的禅意。它留给特定的读者极度寂静、内省的天地。到了相当于中国清代时，日本园林走向和书法中的行、草、楷直接“对仗”的道路而趋于僵化。

　　根据这些特点，人们做了简单的分类：在游览路线上码头桥梁之类的就是交通建筑；拥有实际使用功能的称之为风景游览建筑；像一些露天陈设之类的是建筑小品；凡是能围合成庭院空间而形成相对独立或独立的庭院的建筑；最后的城市景观建筑指的是具有风景园林功能或风景园林范围内的建筑。

　　在照顾园林设计本身内容和原则的基础上，如何才能对于园林景观建筑的自身特性进行突出强调。整个设计的过程当中，要运用科学的方法理论来强化风景园林的景观品质和花井效果。

　　为此，在设计的过程中，是通过施工材料以及结构的手法来结合经济历史等元素来实现的。园林建筑与其他建筑相比，拥有自己个性特征的同时，又结合了独特的物质及精神元素，这些元素有一定程度上决定了这些园林建筑设计过程中需要注意的问题。园林建筑设计需要注意的问题简单来说是：设计形态不拘一格、空间组织环境重视、建筑环境完美结合、休闲娱乐功能强调、结合自然遵从生态以及景观的强化效果等。

　　需要注意推敲踏步、门、窗、廊道、墙身、栏杆等各个部分的尺度与建筑整体的关系，给人舒适感；对于规模大小不同的风景园林，由于园林建筑的尺度感要求不同，所以比例也有所不同；园林景观建筑存在观景和被观的不同，它的尺度处理在内外空间的过渡与联系方面，需要注意根据不同视角、视距的差异去设计。

　　需要注意园林建筑空间的流通和渗透，如相邻空间的流通和渗透、室内外空间的流通和渗透等；在建筑的布局与空间组合中需要注意加强对比，如体量的对比、明暗虚实的对比、形式的对比等。

　　观景指的是将建筑物设计为观赏风景的地方，观景建筑物的朝向位置等往往是由观景的需求决定的。作为园内观赏外景物的场所，点景往往是整个画面的主题，和游廊结合起来成景物的观赏线）组织游览的作用。

　　园林建筑的存在有着自己独特的作用，在园林中，园林建筑有着起承转合的作用。当某处优美的园林建筑与人们的视线相互接触的时候，对于游览路线就会很自然的延伸。利用建筑物结合道路穿插的作用，制造出一种步移异景、一步一景、有着导向性作用的动态观赏效果。

　　景观中的构图中心都是重要的建筑物，建筑的风格在一定程度上也影响风景园林或城市景观风格。

　　园林建筑可以被利用起来或结合一定的景观，形成一系列的庭院。如果再结合不同的山石花木或者水体，可以把景观分成不同的空进层次。园林景观给予人们的艺术享受往往是通过一系列巧妙的空间变化形成的。限定空间的最好办法就是让建筑构成各种形式，比如游廊、花墙以及庭院等。

　　对土地和户外空间的生态设计就是园林景观设计的实质，从这点出发，向深层次研究就是关于人类生态系统的设计问题。这意味着我们的设计需要尊重物种多样性、尊重自然以及顺应自然，最大程度上减少对资源的剥夺和盲目的人工改造环境，减少园林景观的养护管理成本。

　　区域环境景观的规划就是现代意义上的园林景观概念，其在时空上的深度和广度以及内涵上都已经有了很大的发展。当今的科学技术以及是在各个行业中得到了渗透以及交叉的发展，各个专业之间的协调参与的重要性越来越突显出其重要性。设计师们都是具有园林专业化的，都给是会对自然环境的和谐以及绿色景观元素的重视，设计师们就会把建筑融入到自然氛围中。

　　显示设计思想，体现文化内涵的重要途径就是环境场所空间的创造，设计者要因地制宜，寻找环境和建筑的最美契合点。在考虑社会文化等因素的基础上，形成清晰明确的整体设计理念，这是现代园林景观设计的主要原则。